生存执照

拉扎罗式穿越，十年的时光压缩为一场长梦，黑泽清更以连续长镜头内的时空跳跃还原这种压缩，赋予其更广泛的隐喻性，鬼屋，夜店，电视机，在他看来均是缩短生命长度的压缩机。行走中的跳轴，退行的摄影机均在暗示着，吉井丰所努力的目标是“时光倒流”，不仅仅指他如梭罗一般，以田园牧歌对抗着快节奏的都市生活，也意味着他在努力还原一种前泡沫**的，非原子化的人际关系。最后的结局，不论在剧情上是回光返照，大梦一场，或是魂灵终于消散，总归是新世界的意志已经宣判了**，他们参加的，是昨日世界的葬礼。

《生存执照》在表面上是一部不折不扣的黑泽清作品，但实际上和《EVA》特别是最后两部新剧场版有着类似的主题：Overgrown Child以及日本失去的十年的反思，不同于“返魂”，西岛秀俊饰演的主人公则是“来生”，他并没有主动接近**，而是奇迹（**）在这个主人公身上发生，这使得他经常在幽灵性与主体性之间不断切替。在某种程度上，《生》是一部木乃伊的影片，西岛饰演的角色是一个******的木乃伊，他不接收强度，而是向周围的已经成长的人放射强度，这就是为什么影片总是充满着一股力比多气息，令人想起真利子哲也，肢体暴力反而确认着人物心智上并没身体那么成熟，而”生存执照“则同义于成长仪式，是对于缺失的青春期的试炼与补完，只是在影片之中，死亡占据了成长的最终完成，拟像在补完之后突然消失，而原型可能生活在这个世界的某个角落。

【B】所有的悲剧，来自一个孩童的灵魂，被注入了另一个躯壳中，活在十年后的世界。他苏醒，他困惑，他挣扎，最后他又死去，仅仅只是问了一个问题“我真的存在过吗”，满溢出的悲伤。黑泽清的调度依旧神乎其技，多次跳切的使用也着实惊喜，但最重要的还是摄影机与角色的距离，双眼与角色的间隔既代表着角色与世界的间隔。最后的葬礼，黑泽清特地用高处俯视的远景镜头来拍摄一家人的分离，实在克制，所以是诡异的温情。

3.5 《生存執照》這個名字取得真妙。黑澤清的空間感仍像菸圈般環繞著這個少年，總會好奇他**的這十年間生活圈發生了什麼事情，寒暄之間好像什麼也沒有改變，電視機倒映的是自己命運的掛鐘，當自己從世界抽離時，破碎的才得以圓滿。

4.5从昭和到平成，丰醒来之时，日本已经度过了消失的十年，但醒着的人呢？他们被生活的重担压倒、他们在原地裹足不前、他们在分开与相聚的游戏中渐行渐远，我将如何存在，黑泽清的存在主义寓言从来就是记忆与关系的坍塌与重建，而一个人如何处理记忆、如何处理关系正是自我存在的终极命题，所以丰去寻找那些过去的痕迹，试图依靠这些残存的记忆来回到过去，那幸福的家庭生活和无忧无虑的少年时光，但**早已改变，父亲沉迷于宗教寻求救赎，母亲改名换姓，妹妹去往异国，但新大陆也终究只是一场梦，那些短暂温情的时刻是黑泽清的老戏码，因为只有在希望中打破，梦想才能显示出其自我赋形的虚伪来，所以丰的人间合格和太宰治的人间失格其实都是一样的，他们都没有从虚伪中解脱，他们都是牺牲品，被这个毫无情感温度的**、被这个毫无生气的生活击倒

十年后不合时宜的“多余人”，只能再次告别，这个世界这个家，已没有他的容身之地。依旧是**里的盘桓，屋子前门的俯视和外墙转角的运镜一直用到****。

黑泽清除了<圣治x>,<降霊>的恐怖系列以外,还有<东京奏鸣曲>,<生存执照 >关于家庭崩溃的亲情系列.且都充满了黑色幽默,以及笑过后的悲伤.就好像,昏睡十年后恢复知觉,因为偶然的事故被冰箱砸倒在地上的再次躺在地上的豊问,我真的存在吗?语毕之后,便是他的葬礼.离异的父母,分散的家庭第一次走在了一起.

藤森真是好人，比他家所有人对他都好。不该存在的又消失了，没人伤心的，不过为毛要觉得他是不该存在呢，10年嘛，浑浑噩噩，我们又一晃过去了多少年呢。。。

黑泽清的这部作品真是让人喜出望外。对十年变迁的漠视，世界动荡家庭破碎。而在叙述这个悲伤故事的时候，镜头却始终保持着远观的克制。结局也在希望曙光照射在身上的时候，彻底黑色。依稀竟有些安哲的感觉，平静地道出人间之苦。若不得不承受得而复失的苦涩，还不如干脆别给一丝希望。

你这种特质……不适合在这世界上生存。所以你醒来，又死去。