西塞英雄谱

看到了一个专有电影名词：「修正主义西部片」。传统的西部片中，善恶黑白可谓泾渭分明：主角是英雄，他的对手是恶棍，善良的牛仔，凶狠的印第安人。或者，警长是善良的，强盗是**的。当第二次世界大战结束后，这个固定的框架发生了非常明显的变化，善与恶变得模糊。20世纪60年代中期，传统的方式被打破，英雄和恶棍往往难以区分。许多行为乃至人物不再以善恶划分，甚至还展示了天使魔鬼同为一体的形象，复杂的人性共存的世界。但，这部片我不喜欢。

通过看似分散的群像描摹带出**变迁与历史思考，是同类题材的经典*作模式，也是奥特曼的看家本领，大脉络在看似波澜不惊的非戏剧逻辑中走向终点，**却写在了每一个看似随性的细小情节中，保罗纽曼与生俱来的明星气质与经历年齿磨砺的精湛表演交相辉印，的确是本片最佳的情绪输出方式，完美选角。PS：《西部英雄谱》这个译名也是把反讽做到了极致，不知是刻意为之还是弄拙成巧。

“总统和首领的区别就是他最懂得要在轮到他之前就进行反击！”……怎么说呢，嗯，奥特曼的风格特点是群戏叠话去魅温讽。既然是温讽，就需要在题材所涉职业生态的描述上存在使观众喜闻乐见的那一面，然后在热闹趣味展示的进程中夹讽揉批。比如电影幕后、模特走秀或者乡村歌曲音乐节。照理本片的剧团演出仍可归于此类选材并未失控，可问题，特定历史地域与种族背景导致了戏说的部分使观众感觉无趣，日常的互动又缺乏活力——仅凭卓别林女儿的射击表演撑不住全场。同时，剧团演出所蕴含的矛盾又过于尖锐突出（白人vs印第安人），讽刺很难被**在导演所习惯的温和含蓄的调性中……有点失望。两星半。

直接回溯到了狂野西部秀**，撕裂了神话并暴露其背后的不堪。半个西部片爱好者看着看着陷入荒芜感，反类型确实很可恶。心疼酋长。

罗伯特·奥特曼的又一部反西部片，也可称为“元西部片”。西部开拓**已近乎终结，水**尔成了“狂野西部”巡回剧团老板，而仅余100多位苏族印第安人的部落首领“坐牛”Sitting Bull尽管被拉入剧团，却几乎没有开口发声，传达他意愿的白人-印第安混血大汉可以说完全代替了他的意志与话语。表演与宣传时的自恋英雄在面对坐牛及其翻译的我行我素和神秘逃跑时，总显得狼狈不堪。克利夫兰总统观看的那场夜间表演则险些成为笑料，****也有失手之时。最终，坐牛还没开口，总统就毫不留情地拒绝了他的微末请求。坐牛最终因试图逃跑而死于警察之手，也是宿命般的结局。**人成了新的酋长（小丑般的滑稽反派），印第安人自此在历史上隐去了本来面目，完全被符号化，任胜利者随意篡改与扮演。PS：又见奥特曼的群戏与重叠对白，可惜前半段太散。（7.5/10）

说实话看的有点似懂非懂，导演很多深意还是看完又找了几篇影评才略有体会。美国西部片里被妖魔化的印第安人，这部里有同样被讥讽到体无完肤的拍西部片的好莱坞人。一个年轻的Harvey Keitel和一个猛一下认不出来的Burt Lancaster.

勉强及格。以中景、横幅镜头为主的画面看起来油乎乎的，挺恶心的，剧情在推进缓慢中各路角色又嘈杂，进戏有障碍。基本基于真实故事，野**尔的剧团招徕苏族酋长坐牛参与演出，很细致的揭开比尔作为白人西部神话象征背后的虚假（纽曼饰演的这个人物还算自有**式粗野、狂妄、生存能力强的魅力），前半段的问题在于，奥特曼在讽刺动机过早昭示明晓的同时，几乎没什么戏剧化的控制，让电影看上去像松散缀连的段子集。后半渐渐做出了一份流浪艺人团体生活甘苦的触感，而且有更好的细节控制，比如还原度颇高的克利夫兰总统、中枪后应付怀孕**的杰拉丁表演助手。至于坐牛这个角色，他不发一语的状态像这些表演、观看的白人们的父亲，听任生活这场闹剧一次次复现西进往昔的血泪（某种程度，这还是削弱了白人**印第安人这段历史的严肃性）

影片描写十九世纪末，比尔带领他的剧团在美国西部巡回演出的情景。着重描写了比尔不顾布尔是个印第安人而把他当作朋友一样对待。片中以大量篇幅叙述了十九世纪末美国艺人的生涯以及他们的精彩表演，同时也烘托了不同个性的人物以及相互关系。本片在1976年第26届西柏林**电影节上荣获金熊奖。

CD1：cl3pxedi# CD2：e6ghstwr# (****://movie.douban****/doulist/1379896/)

13.08.29重看，导演借戏班（李斯特**杀印第安人）影射专拍牛仔杀印第安人电影的好莱坞。好莱坞对于印第安和西部历史有所*曲，可见比尔和印酋长的对话。能够流传下来的历史永远是当权者的片面之词，并非反既定意识形态的东西就是好东西。写白人用喜谑手法，写红人用严肃表示，有点儿一面倒。