小玩意

开场便犹如乘着一条船，跟随着渔夫们进到了风景如画的桃叶村。可惜好景不长，往日在水乡中安生制作小玩意的日子不复存在，每个人都得随着混乱动荡的年***始**的生活。丧夫，失子，最后甚至丧女，一家四口最终只剩下形单影只的自己，沦落街头听到炮竹声响，仍旧以为是敌军打了过来，赶忙呼吁大家逃难。她终于指向了银幕外的观众，打破第四堵墙，诘问观众为什么还在过着灯红酒绿的生活，为什么不拯救属于千千万中国人的家。在影片的技术上，**应该跟苏联蒙太奇学派学了些东西，将小朋友玩玩具和一二八事变的爆发组合成了对比蒙太奇，使战争的残酷性更加强烈。

无配乐资料馆修复版。不要小看小玩意，可以左右家庭生计，也可以影响国家命运。有时改变历史进程的就是些不知道什么玩意的东西。被压弯了腰的中国人得不断提醒自己挺起胸膛，过于说教和宣教了。

好喜欢**的镜头啊。比起其中的左翼思想，更感兴趣的是叶大嫂的人设。其实可以把她与袁先生的相遇定在结婚前，会更符合道德观念一些，但偏偏定在她为人妇后，邻人已看出她与袁的**，可能是喜爱她，还是感慨这段婚姻的不相配，而实际上，老叶又是一个很好的丈夫，再加上还有一个隐形的**对象，叶大嫂的形象相当玛丽苏。但想想就是这样才有味道。**时期的知识分子在女权上的进步真的会令现代人汗颜，所谓“水性杨花”自古就有，但**对女性的凝视会**在她个人的能力上，对她的私德只做描述不做评论，已经是把男女平等对待，后面，叶大嫂拒绝跟富家子私奔，并无哀怨，而是带着鼓励，结合她清贫的境遇，不怪袁会说出她非常伟大的称赞。虽然我也会对其中的道德观念有不适，但在女性已被压抑**的情况下，要过正才能矫枉，佩***当时做出的努力。

首先，关掉那个极为不适合的配乐音轨，直接看1905网的无声版本。 不可忽视当时的**背景——一·二八淞沪**，侵略战争已经打到上海家门口，电影工作者们不可能完全无动于衷，在当时拍战乱下家庭小人物的悲欢离合，多加入一些宣传口号是必要且有良心的行动。 阮玲玉再次奉献水准之上的演出，从二十多岁的初为**到三十多岁家破人亡的惨境，结尾直面镜头，疯狂中嘶吼着，警醒着世人。

8/10。连贯剪辑系统：屠夫抓住叶大嫂的手一场戏，叶大嫂缝好衣*送走老赵的摇镜定位空间、叶大嫂与小孩视线对接、小孩们戏弄屠夫的特写和路人反应组接，众多局部空间的方向一致。袁璞见叶大嫂的场景，用窗框里叶大嫂兴奋的近景，接下来叶大嫂梳妆叫女儿出门、袁璞回应，镜头逻辑关系流畅，两人见面谈话时位置改变接全景重新定位空间。珠儿坐滑梯撕破裤子的重复剪辑，仰拍渲染珠儿健壮的**，颇像里芬施塔尔拍奥运健儿的胜利姿态。兵器玩具暗示真实战火的蒙太奇从**上取悦、警示观众。叶大嫂将玩具赠予报效国家的童子军，取消空间连贯，跳轴渲染情绪，**的空间和叶大嫂发疯疾呼的空间彼此**，用爱森斯坦的对立冲突剪辑警醒醉生梦死的上海。丈夫为不惊醒叶大嫂，连小狗的腿也包上棉花，叶大嫂弹去孩子的泪珠弹到玩具佛上，佛也流泪，细节意趣丰富。

中国百年光影，也不过只有一个阮玲玉，也只能有一个阮玲玉。她的悲天悯人，她的善良慈悲，她的母性，她身上所有传统女性的美使其成为中国银幕上绝无仅有的圣女！

很难想象，如果看的《小玩意》不是资料馆的日本弁士版，那会是一种什么体验。弁士多声道评论音轨全开，自带时光流逝无限感伤入戏太深的腔调，极大弱化了充斥全片的**宣传和国货自强等口号。默片、日语与配乐的形式，制造出强烈的疏离感，也让阮玲玉的表情特写和黎莉莉的**变成一门向上的艺术。

叶大嫂在桃叶村那绝对是**级别的，面容姣好，心灵手巧，还情商颇高，**于村民间，那叫一个****，风情万种。

**镜头下的乡村充满了美好与和谐，在艰难的**中似乎有一种浪漫主义弥漫在其中，说他是诗人，但亦不忘国难将至，美好的另一面是家破人亡的伤痛，这么看来这部电影相比同期的左翼电影，只在最后大声喊了口号针对现实，不知是留学归来的**的情感寄托还是剪不断的民族危机了。

**并不仅仅只是诗人导演，更应该为人们记住的是他对祖国命运的关注，这种关注在他的作品里总是悲痛和乐观交加。有意思的是片中那句，没有意义的都应该抛弃，应该也反映了**自己的创作观。