泥之河

对火车里父亲看的报纸上的“太阳族”印象比较深，所以看了一下宫本辉的原作，没想到是把“昭和三十年”改成了“昭和三十一年”，那也就有了导演更为直白的表达，就是父亲看的那一面，1956年经济***写的「もはや、戦後ではない」，战后日本经济快速发展没错，可总有人会被遗弃在战争的阴影之中。太阳族那群人用放浪的青春去抵**后的虚无，但说到底那种生活是极其奢侈的，在同一个日本，还有另一群人漂泊无依、艰难求生。影片也正是通过小孩从天真懵懂逐渐成长、学会哭泣，让观众跟随小孩去体味贫穷、漂泊与死亡，去深入了解残酷的底层世界。那个前妻的设定像是参考了宫本辉的《萤川》。

8.4 不疾不徐，不扬不抑，更多时候我们只能见到面无表情的孩子们，当他们的表情出现变化，就已经是足够的感情波浪，小栗康平的**作，沉稳平实，有点根本无伤大雅的生硬之处，足够动人。

来自80年代的**感伤，却又惧怕故乡、疏离故乡，在规矩的建筑构成的光影，如此隐蔽的陆上空间中，少年望着远去的原乡不得不扎根现代。

刚开始以为是日版边城，原来还是讲童年，以及“处心积虑”地塑造了一幅日本战后群像，开头就让小主人公目睹一场死亡，以及之后的种种所听所见所闻，都不该是童年所应经历和承受的，很多地方都看得到前辈大师们的影子，不过导演对叙事节奏的把握还显稚嫩。不知道侯孝贤后来的乡土电影是否有从这里取经。

1.童年残酷**，成长始终是一件痛苦的事情；2.成长就是一个渐渐变得不再纯粹的过程；3.成长就是在向性和死亡靠拢；4.沿着泥河追逐着远去的船，告别着好朋友，告别着童年，无比惆怅。

堂弟上初中时来我家玩，有晚看电视我不让他看武打片，他气哭了，直至哭累睡着。第二天一早恰逢大叔来到，把他带回了家。再次见面他已发育，变成沉默内向的少年，兄弟关系再回不到从前。后来他外出打工，五六年不回家没和我联系。现在他在***刑，武打片叫《给爸爸的信》，我要放给他看，还得等六年。

小女孩的演技简直是神了，她就是默默地站在那里，那一种哀而不伤的感觉就完全能体会到。特别是爸爸在表演魔术那里，她静静的看着弟弟。三个孩子都演得特别好。看完以后有一种很轻描的感伤，小西在那个夏天奔跑的镜头，还有一直喊着“小龙”的场景，难以忘怀

四星半入，惊艳**作；当我们明白伤心懂得流泪知晓失去，童年已在远离；可爱的娃，晶莹的分别的眼泪让我心碎。

日本80年代杰作，国家童年两层叙述，有意杜绝历史背景化，**孩童两个视点交汇形成同一段落多点聚焦；情绪电影，黑白影像有助凝聚细节、组串成片，情绪质感胶合细节。信雄一路哭泣逐船奔跑，忘不了小龙小凤令人心碎的眼神。

童年是一枚硬币，等你想好要用它做什么的时候，它已经遗失了……整体流畅的影片，只有结尾不自然