人造天堂

明明是有病**，却拍得像无病**。认可演员表现，不认可导演。

重温觉得这类在路上修复伤痛心灵的作品已过剩，但类似《驾驶我的车》这样题材的超前版+安哲式环形长镜还是颇有看头的，主题和手法是青山真治一以贯之的救赎，并在公路片的范式下达至巅峰；时间的蔓延是盛放情绪的容器，唯有在漫长的静默中方可层层堆叠，15岁的***定格一笑，从了无生趣的棕褐滤镜过渡到新生的繁绿，俯瞰视角充满寄寓。 所谓「天堂」是他们逃离尘嚣的方舟，受害者同盟在残酷世间的自救天堂，不止是个体的遭遇，是一群被伤害、被遗弃之人在社会和家庭的双重伤害下，自发生成拒绝被异化的苦苦抗争（沉默和呕吐都可视为拒绝的外化举动）；喜欢夜晚的树影斑驳映在他们的脸上，沉默中他们心照不宣地敲起车身，这是找到同类的暗号。

青山真治的电影中有许多不断出现的元素，这些元素又不断重复着相同的主题，在新世纪来临的时刻，青山真治将**的被伤害与救赎用一部极具史诗气质的作品呈现，在电影中“桥”永远是重要的符号，因为就像**需要桥与本州相连，被害者也需要重建与自己、家庭、社会的关系，青山真治并不相信血缘是家庭的连接，他更在乎彼此理解、有共同经历之人间的羁绊，所以“寻找”自我的那段旅程中，我们其实在很早前就知道了最终的谜底，也必须跟随他们走这趟跨越**的漫长旅途，因为在旅程中我们发现彼此的相似，人物在宿命般的孤独中需要找到生的意义，死太简单了，死也不是解脱，青山真治背负伤痛前行的主人公才是他给平成年代日本的注脚，在无路可走的地狱面前如何找到天堂呢？**是孤独的，被遗忘的，被伤害的，它是孤岛，但它终究能超越这些获得自由，

+隽永的。在这类绝对的梦里,我们变得自己不能理解自己,记不起将自己的分散部分都给了谁：幽灵与影子这类词语太过虚构了,无法确定中断叙述后是否成功安睡。不时走进未知的森林：准确来说是一种失序的日常,我们被丧失感所吸引...陷入灰褐色的夜。场景不可避免地展现了人物周围的一切,由于摄影机在大部分时间里只有浅焦,这些周围的物体都沉没在一片朦胧之中。前景、中景以及背景的景深消失了,眼睛首先捕捉到的只有灰白。

3.5小时，后40分钟持续高能，可中间让我尿了两泡，因此减一星。生理极限是电影长度的顽疾，好电影分美梦型和噩梦型，但不管什么好电影，中间要是醒了会破坏一切，再次入睡到导演的迷宫中很困难，绵长的不应期会战胜一切****的。电影应该立法，限制公映电影时长，去掉片尾字幕要是超过两小时应该罚导演强制参与本国影评人的十场饭局。

不是宏大叙事，但绝对的史诗气质。公车上路之后有种方舟故事的味道。救赎与死亡奥义：“你不一定要活着，但一定不要死去”。长镜头有安哲的感觉，但空间感又像相米慎二的。片名Eureka据说是阿基米德在著名的**故事里一遍*奔一边喊出的词语，看到和枝在悬崖边回头嫣然一笑，画面摇回来变成彩色，打出“Eureka”再合适不过了。另外Jim O'rourke的同名曲在片中也有用到。

远景调度玩得很溜。不过概念化的动作太多了，人物都是仙子仙女。

其实更喜欢《尤里卡》这个译名。3个半小时，像一场悠长却舒适的梦，长镜头、大远景、广角镜头，寥寥无几的台词，导演对于心理和性格的描写真是细腻，环岛旅行更像是一场救赎之路，三个相似性格的人，就这样因为一场变故而有了交集。最后还是感叹，在这苍茫世界，人类终究太过渺小。喜欢15岁的***

公车方舟，昏黄史诗，可将是枝裕和次年问世的同类作《距离》虐进幼稚园，把今村和青山真治作比对后者是略有不公的，立教新浪潮大多数成员的完成动作是模仿后的解放，而是枝对偶像成濑则只是解放后的模仿（园子温、萨布基本也在做这个工作），青山们对日本电影做出的贡献会如本片的死亡涟漪般徐徐扩散。

小**跟小***簡直一個模子裏刻出來的啊 很好啊 我很喜歡！裏面的治愈係海浪搖擺儀兔兔也好想要一個哦！橋段的架設也還滿意 3個多鐘頭的片子一下子就看完了 喝點紅酒看看eureka 很愜意很舒* 害兔也好想來次尋找自我的roadtrip噢！絕對值得再多看n遍！