美国一号公路

画面质感一流。沿着美国一号公路，展现各地的风土人情。美国梦，美国画像。人与自然，人与社会。

方**是无可挑剔的、奏效的。百科全书式的纪录片范本，社会历史、个体与自然存在物都得到了充分的、饱含深情的注目。影像与声音始终是流动不息的，囊括与演绎着生命的鲜***。感谢异见者字幕！

能感觉到影像的目的性而非自然的记录，十年故地重游，像是对🇺🇸70年代的回望，“病愈”的探望，“一切都变了，但又什么都没变”

适合和克里斯·马克的游记散文体纪录片放到一起看，但相比马克异域身份下好奇目光的**记录与个人口味的抒情诉说，克拉莫却是更内化的情感与直接的被访者发声，主观化作客观。虽然离家许久，但克拉莫骨子里还是满满的对美国/故土的爱，诉说中的政治问题也好，社会困境也罢，都是基于根本的关怀，而这又通过其间空镜表达出来，私影像的视角与胶片质感共同造就了虽无人物主体，但却累积为了美国实物的影像内容，在触动诗意的感官欣赏下，是克拉莫虽然批判却实为热爱的本质，私影像从个人生活的家庭延展到了国族的家庭概念。地理学上路线的规划转为公路片的行进设置，景点式结构停靠成为电视式的访谈素材组织，而内里逻辑的结尾解决事态、再建秩序变为迷茫的满目，又从水的意象回转到开头，彻底陷入无望的处境，纪录片对公路类型惯例根本性的更改利用。

4.5+ 某种最好的电影，但绝非我最喜欢的那种。借穿越而触及的物质性，每个镜头都在**世界；就连言说都获得了某种地理性/在场，足以穿透面孔而抵**。最好的关于真实的电影（之一）？

8.0/10。①导演沿着美国一号公路从毗邻加拿大的缅因州一路驶向佛罗里达州，路途中见识了美国各地区当时的风土人情（主要是社会的文化与政治氛围）。公路片。②高水平的空镜头摄影有着充满忧郁/迷失/疏离气息的美感（符合片中对前路感到迷茫的美国国民）；许多捕捉的日常细节很有趣很深入。③作为典型公路片，空镜头部分情绪浓烈，而日常部分虽然不乏画外配乐但却更生活化情绪更淡/内敛许多（作为对比，（通过高水平摄影实现）情绪一直浓烈的公路片个人一般标8.8分）。④作为故事主导的电影，主题表达不够连贯集中比较散，扣0.5。

八十年代的美国风情画，一条连通美国南北的公路，承载了这一代人的迷茫、空虚。Doc作为引路人，带领观众见证了大环境下美国众生相，从一开始的轮船到最后的海洋，仿佛轮回一样，飘飞的美国梦如同幻影，构筑于群众心里，破碎于言语之中。克拉莫完美展现了要呈现出的游弋之感，再也不会有这种纪录片了，这才是真正的see you down the road！

这是一部理想中的影片的模样。我的最高评价影片。也是彻底的电影本体。虽然这不是我唯一喜欢的电影类型。

畅快的游记，克拉莫的剪辑凌厉又不失轻盈，对灵魂人物的捕捉也精彩。从缅因到佛罗里达，电影纪录下**风味，和一个似乎没有了下文的美国：战争的历史四处被抛洒、在黑夜中持枪警察寻不着人、虚构的“医生”半路“出家”、无名的小城总统候选人不再被提起、即将接受审判的男人前途未卜；以及，那些试图保留一些希望的人们，此时我们则又看到了树木、美食与歌舞。

两条线连接着安迪·沃霍尔与罗伯特·克拉莫，一条是电视**下媒介思维的产生，体现在对电视访谈节目中记录访问对象的状态这一形式的模仿；一条是**电影萌芽，对人声的组织，呈现出早期mumblecore的一些特征，以及利用零散影像素材，寻找直击心灵的某一瞬间时刻。这两条线实为同分异构，因为它们全都附着着纯正的***血统，是完全在美国语境下产生的文化特性。