第五等级

独一味儿的战争纪录片，克里斯·马克+大岛渚，神仙组合。

反思层次之深很惊***许不止五个等级；虚拟**与游戏的介入，令历史虚无更加实在的显现，超载的信息量也成了某种预言。被马克的风格、思维方式震撼到五体投地。｜死亡就像马里昂巴德游戏，它说：我已经赢了，但如果你愿意，我们可以继续玩下去。我们死之前会看到所有的事，但随后一秒会有一个天使来拍你一下，然后记忆就消失了。「拍下历史画面以期待它不会再重演，是二十世纪的**。」｜大岛渚。

克里斯·马克回顾展@法文中心。三星半。在第九艺术还未成熟的90年代末，马克就在尝试预言游戏创设的**空间对人们理解历史**忆有怎样的影响。他始终新锐，对世界充满好奇和忧虑。可惜如今严肃游戏也在为网游和手游纯然逐利和提供浅层**的劣币驱逐中逐渐消亡。马克精熟的多素材拼贴功力对展现历史创痛极为有效，但对这段历史事实的评价则退守到人性维度拒斥了更复杂多元的解读。实在不喜欢出镜的实体旁白，尤其是这一形象还浸染着极强的西方中心，让本来一些客观扎实的评述也显得做作、肤浅和傲慢。此外，**本人经历和所处理历史之间的裂隙也没有很好缝***为观众，对**的絮语很不耐烦。但也不得不承认历史经验确实会触发看似完全无关的个人记忆，并生成新的私人体验。反倒是个人与历史能构成巧妙互文的，有太强的虚构和导演痕迹。

#24thSIFF 天山电影院。I don’t know how to comment . 片子气质诡异加神经质，大量关于日本战争的反思，其中把摄像机比作枪的那段我特别喜欢。

家有mubi，为啥还要往电影节跑。想不明白。除了约，还能干啥？难道真的看电影啊（笑

A / 如何为影像寻找它的身体？或者如何让影像成为身体？让它投射覆盖在人体表层成为肌肤远远不够，让多种媒介杂糅也仅能突出多重的材质——假如让前两者叠加，让触觉和**在某个具体物件上产生交织，光由此具备了一种塑形的力，影像的噪点便以针芒为单位产生难以计算的压强。更玄妙的尝试或许在另一维度：像《堤》一样，为历史记忆寻找虚拟却仍富生命力的肉身（哪怕是遗迹）；在银幕的平面之外，让观众的视线受挫、偏折、模糊——从而成为影像的一部分。

文本蕴意太丰富了，信息量过于饱和，从夏多布里昂到***，从西贡着火女孩到冲绳在火焰中站起来的男孩，从欧洲的失乐园到***上一个走向的改变导致战争结局的不同，这从来都是一个最坏的**。 以（古早）互联网电子游戏+追溯历史现场的双线并行，搭建一个假面充斥的多元时空，众生汇合在历史虚无之处，素材的选用与拼接如记忆伤痕的反复发作，Chris Marker的功力确实不容小觑，以相当前瞻的形式阐述一/多个并不新鲜的概念，掉书袋的习惯亦明显；放大的、粗粝的、斑驳的影像碎片如幽灵凝视，与山洞枯骨的霉烂一同刻进力图遗忘之地——什么是真相？什么是遗忘？大岛渚发言痛斥振聋发聩。

#SIFF24 非常后现代，克里斯马克活跃的那个**思想界的**风格和**都能有所体现。跳跃拼贴的影像剪辑、梦呓抽象的台词，差不多是纪录片和基于游戏程序编写两条双线叙述的元电影形式。日本人的集体精神和规训导致的**和“为了爱**亲人”的悲剧被细致描述，荒诞而悲伤。女主角说到自己在玩马伦巴游戏的时候，走了几步，电脑就提示“我赢了，但你想玩可以继续玩”。女主角的评论是“只有死神才这么说”。这段玩味起来特别有意思。

每次看马克的冲击力总是这么令人失语，如此闪烁的影像轰炸，仿佛讲述历史的遗忘的同时，真实的遗忘也在我的脑内发生了，与此同时马克——一个“机器”，又在一张面孔和她的声音中保留下了超验般的秘密。

观影过程实在太煎熬了，要不是为了等同场放映的堤应该半小时就退场了。。。 听**小清新絮絮叨叨谈二战日本实在是顶不住~不过，Okinawa在心中突然和Hiroshima有了类似的小资感觉（从发音开始），这真是不能再错了。。。