伊斯特·康

88/100 深究台上戏剧与台下生活的深层关系。关于表演艺术的基本问题：究竟是戏剧模仿了生活，还是主动戏剧化了自我的经历而创造了表演艺术？当然是一个元文本的探讨，《海达高布乐》也暗示了关于女性意识的讨论。音乐、旁白、或那些类似鱼眼镜头的场景，皆将观众拉近了她的精神世界。

成功塑造了一个演员诞生的心路历程，无论是镜头的流畅，还是色调的搭配都是用心设计。画面细腻的能忽略台词作用，也反映**词的缺点，让我忽略很多废词，本片毫无特点的叙事是最大缺点，甚至不如纪录片有**。要想做好演员，先从配音做起，因此主角形象与表现出的演技不符，并没有充分融入到影片中。

女主角的演技和《我要成名》里的霍思燕有得一拼，因为题材和风格的原因，某一方面本作女主角更加的“过分”，她可以保持着99%的对白是一个语调说出来的，她的戏全要靠对手来烘托和**，有时稍微好一点，自己演得时候我都害怕它要晕倒，她的表现可以是**女孩，但绝对红不了，尤其她还演的是舞台剧。这类表演《弗兰西斯》里的杰西卡兰格还是示范了一个很标准的样子。电影的其他方面其实都很不错，尤其剧本的部分，但是如果这些衣*穿在一个更好的演员身上我觉得会更漂亮。

前半段是心理，后半段则是面孔，电影开场一段时间令人昏昏欲睡，似乎被年代戏与英式英语的条条框框包围，但就是在这么一个所有人都嚼字夸张的戏剧状态下，伊斯特来到舞台上，演出的虚假让“戏剧”化解，最终让剧本沉默，不妨说电影和主角一起完成了自我提纯的过程。

关于表演，而女主的表演也当得起这一主题，看得见角色的生命力随着影片推进不断消逝的过程，这很人生。不喜欢的点来自于全片太深陷于叙事里，好在电影感足够强，许多造梦式的手艺点让全片呈现出了不会过于锋芒的高级感。

Desplechin抓住了生命的节奏。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

有种Esther一直坐在我身边像个观众一样注视自己生活的抽离感，几乎全程提起心来等待那个决定性的时刻，而它却在消除对话的静默舞台上突然降临，两小时半于是一下子就过去，我想我还没有看够。

在面向观众开放的舞台上，**未开如她，终于打破坚冰壁垒，让灵性的光芒开启内心，实现自我涅槃；最后半小时的舞台戏极好，声音的重重叠叠，意识的恍恍惚惚，处理得精彩无比；喜欢细微特写，如抹去声音的台词，人处于焦虑失真时的状态描摹得巨细靡遗。

最不Desplechin的一部，但依然是旁白和大段的心理**，让我在紧要处无法呼吸。

00戛纳竞赛单元　00电影手册年度第一