云遮星

残酷情节剧。云遮星，遮的是生而为人的生活愿景、生存期望，以及无可逃离的女性困境。当电影大家们思索着人物失常状态的表现，力求在影像上有所突破时，李**·伽塔克选择的是另一边的电影听觉之路。不重复影像的声音以独特的方法走入影像，通过将环境声、对白、不和谐的音效或噪音、歌唱声线以及印度传统的“混合配乐”进行失真、扩大、混合等技巧的处理，从而组建出复杂多样的音轨，这种极其罕见的听觉可能，有着强烈的象征表现力，并可与电影的**形象创造等量奇观。听觉，这只对电影来说长的极其细小的手臂，同样能挥出充沛、恒久的力量。 ｜与同样有着厚重音轨的《现代启示录》相比，最大的特点在于非叙境与叙境声的占比，由此看来云遮星的超现实色彩，更是突显了对荒诞现实的绝对不满。500

伟大当然是对女主的一个形容词，但放置今天，如此奉献自己、舍弃个人早已需再探讨了，但电影没有坠入惯常的对牺牲的歌颂中，后半段家庭的态度各异无疑展现更复杂的现实，但更好的笔触是，在女主前无疑有同样背负的人——母亲，在被生活逐渐折磨至此时，虽然以近无情的姿态出现，但伽塔克却丝毫没有轻易的鄙视，前半段中那几个仰角的特写以雕塑像式的敬意进行了她面对生活压力时的一次速写与当下面貌的由来展现。有着印度电影最为丰富的面部表演，在坎坷丰富情节之内，女主以一脸柔和却坚毅的表情面对，在不夸张表情下，却蕴着充沛的情感。最喜欢的一幕，妮塔夜晚躺在床上，一个特写对准了月色下的脸庞，眼中星光闪现，彼时生活压力已经袭来，但云海未遮住灿烂星光，她眼神流动中虽有迷惘，但依旧坚定，这时星光已不是情诗里的容貌，而是她本身的坚毅。

景深的布置、捕捉让人印象深刻。剧本塑造了一个从身体和精神上双重压榨女儿妮塔的家庭，外部环境则是来自男友的背叛和欺骗。为父母分担生活重担，为兄弟姊妹赚钱，而自己未考虑过一点的享受，甚至是牺牲掉了自己的婚姻幸福。家庭中的每一个成员都是在竭尽力气嘲笑、羞辱和**妮塔。你能看到的，不仅仅是对既有父权的描写，甚至连家中的女性也站在妮塔的对立面，这种恶行行为像是传染病一般延续。结尾受过良好教育一直为妮塔说话的父亲居然也抛弃了自己的女儿，这种驱逐却从心底里让妮塔释然了，她终于可以解脱，就算独自病死也在不用为别人而活了。可结尾撞见长兄，宣告了这种折磨的无尽，大喊我想要活下去是对禁锢的反衬。而片中所有的来自旁观视角的怜惜统统都变得那么不堪一击的虚伪。

#3rd PYIFF# 回顾单元。1990年手册十佳。这片子的碟买了N年了从来没时间看，不过平遥放的这个所谓修复版质量也堪忧。上一场放映没有按时开始导致错过了开头，但是看得确实*气。印度导演拍苦情戏也是很在行的（虽说剧作还是有些强行硬做苦情了），但是这些不是最重要的，李**·伽塔克的景深镜头和调度绝对是上课可以拿来举例子的，此外他构图也特别有个人风格。最神的是影片的声音设计了，唱段和情节有机融合而且还可以以**复调形式出现，加上许多主观的音效和音乐，非常丰富且有创意。等回去把碟翻出来补个开头！

PYIFF37，导演沿对角线的演员调度和摄影构图的景深镜头，拿到现在看，也是非常厉害的。移动镜头总是可以准确的落到演员的情绪点上，每当两个角色之间有相反的想法，就会有人把视线转向相反的方向，片子还用了大量的叠画，有几处声音的运用也让人惊艳，这么高艺术水准属于通俗情节剧里的极品了！这样印度中产阶级的家族血泪史也是很有**特色，那个年代塑造这样的一家人，讲一个这么悲惨的女性故事，印度知识分子女性比社会底层还要凄惨的感觉，搁在当年应该是大众爆款了吧。

现实主义苦情戏，还是比较情节剧的套路，苦哈哈惨兮兮。现在再看，手法有些**了。

😭好凄惨的故事。因为影片的风格、配乐等原因，很难不会拿它和雷伊的比较吧，当然剧情上有些太悲情，少了雷伊那种灵动和诗意，但完全能看出伽塔克对当时在印度做知识分子是多么绝望，不论是心高气傲的父亲，还是为家庭奉献一生的女儿，教育和学识没有帮到他们，反而成了累赘。结尾又平添一丝绝望

“云遮星”不仅仅是对妮塔人生的注解，更是对当时印度次大陆的诠释：印巴分治，让刚刚摆脱英国殖民的新生国家，失去了它本应拥有的光彩，而成为一曲**的悲歌。

7/10。比较反传统的一点是：女主角要求**教她唱泰戈尔的歌，印度电影在此时都会借机编排一段舞蹈，但相反伽塔克用推轨镜头靠近又远离他们。叠影和火车母题统领全片，扼住喉咙的动作来掩盖心理压抑，但作为苦涩的情节剧，我本希望情绪强烈的时刻能处理成远景或画外发生，咳血布抖露得太“感人肺腑”。

相当一般啊相当一般。一个**为了家庭而不得不奉献出的一生，但是片子不着力于探讨女性这种被迫牺牲的根源，而只是借此描摹印度社会的现实矛盾，算是借妇女解放的壳吧。中段无论剧情还是情感都原地踏步，拖得太长了。几个**性的构图很有意思，但是总是突然冒出来的配乐和音效实在是…