我离家了，但……

4.5，富有趣味性地以多种形式探索景深与运动*率的联系。结尾的两场戏有所失谐，刻意地与最惊艳高光一场的对白对应，刺破了原本统一的情境组织方式。

4.5，完全同意PeterCat。在中间一度忘记了声音的存在，意即首尾已藉由强听觉系统形成了通路，然后思考在声音较弱时如何与**影像相链接的问题。在哈姆雷特段落，我们看到了布列松主义的演进，一种迟缓的、迟缓到难以辨认的动作分解。

夏娜莱克与她永远的单车，真是美妙，一如既往的节奏与人物，散在影片各处却又隐秘地连结着，最感人的必属将影片拦腰截断的两组戏，它证明了对艺术的真正理解只可能是私人的，而艺术评论则是关于形式与道德不可分割的结合，是只有当一个人的情感被注入到世界中后才能生成的，于是两件看似无关的**爆发出惊人之力。

德国人对剧场真是有一种谜一般的深刻理解。演员何以达到真实，ta怎么可能比病人更确信身体的存在？这当然是德国表演艺术家（也许是从布莱希特到碧娜鲍许）一直都在思考的问题。同样，电影又何以达到真实？“当你被迫失去控制，真相才能显现出来”。也许表演哈姆雷特的孩子们达到了，也许逃跑在外的孩子也达到了，也许坏了的自行车和不想还钱的**达到了；也许当夏娜莱克真正放弃叙事、放弃表演、放弃控制的时候，她就真的达到了。也许当代导演最大的课题，就在于放弃。（发声器竟然《过昭关》了）

或许本片最神秘地方恰恰在于，它经由声音系统所暗示和联通的整片城市（柏林）、森林乃至世界，是和某种内在的，甚至根深蒂固的布列松主义美学分属于两种相对的作用力方向。然而这种奇异媾和，却达成了一种从绝对的具体的精确控制——通向一个全然开放的，有深度的宇宙。这样一个宇宙也召唤着观众期然下一次更有厚度观看（重看）。

比想象中更小一点，但省略呈现出这么强的情感，还是令人赞叹。

打扰了。有谁能给我翻译一下映后胶片老师在说些什么吗：）

看艺术电影完全不需要捋清故事，故事完全可以不重要，娱乐功能就更不需要了，艺术电影不需要故事，也不需要跟观众共情。导演在做技巧性的展示，这种技巧本身对于职业电影人来说，会比较容**到导演的能力和想法。在处理父亲缺失的家庭创伤故事，孩子演哈姆雷特和另一个不想要孩子的**，每一条线都是导演主题表达的论据，剪辑逻辑就以论据完成主题表达的方式进行，可以当成纯技术性展现的电影来看了。如何多看几遍，去分析它内部的剪辑逻辑，这片子就会“非常好看”。导演的空间构图，镜头内的叙事节奏和画面内的情绪流动非常的布列松，但她在调度、风格和表达上非常的现代，就像这位女导演站在电影大师的肩膀人又前进了一步。

3.5 布列松《温柔女子》续篇——《躁郁妈妈》。前者属于看的懂但不好看，后者属于我基本看不懂了，但.....还蛮***。

#Berlinale2019# 我的个人金熊。几乎就是部日本电影，以小津的静止姿态和成濑的行走镜头组成。比《午后》大大前进了一步，用喉部发声器这样的元素轻巧地营造恐怖感和当代感。简单，细腻，情感流动从来没有因为人物极慢的行为而停滞，背着睡着的妹妹涉水的镜头可谓绝妙。与其说《哈姆雷特》是一种互文，不如说是展现了互文的无能。丹麦王子可以选择**或不，德国王子无血可流，甚至不会再有下一个王子了。