千阳

《正午》的千阳？哈哈这幽默的比对调侃还颇有点道理 虽然没有马没有带刺的皮靴没有colt45没有牛仔帽，但人家放牛的照样是牛仔啊 更何况当年在电影里还是开摩托的！但音乐一停 牛仔的虚假浪漫不在 牛便到了屠宰场 片子简单直接血腥地改变了腔调 一下子掐住了观众的喉咙。从影星**的男主要去参加mambety的回顾展却被嫌弃。这片子蛮心酸的 40年西非不但政治经济状况**同时电影事业更是一落千丈，男主被年轻司机指责说68时只知道为了自己的短暂欢乐而从不考虑国家的前途 可他并不知道的是男主在当年的电影中拒绝登船赴法选择留下 现实中更是如此，换作现在的年轻人有赴法赴美的机会摆在面前会如何呢？导演的私人dv影像与**身份更成为这些年最大的讽刺的缩影 将男主空投到**斯加构造的黑与白的象征行为并不能改变现实

突然**预感Mati Diop未来十年内要拿金棕榈（不止是才华和能力，发展路线和方向也都挺利好

空镜独白，越洋电话，**斯加都是神来之笔，荧幕内外的互文，儿童相见不相识，笑问客从何处来。历史的只言片语，68年你在哪里，也许和看不见的大海一样神秘。夜戏犹如好时光般飞舞，又陷在现实的虚焦中纠葛，原来这也是大西洋。只有你离开了，那里才是家。

算是带有很大搬演成分的纪录片，[土狼之旅]男主角Magaye Niang40年后参加纪念放映，他也是影片的中心人物。片头对达喀尔的描摹跟迪欧普今年轰动戛纳的[大西洋]如出一辙，影片后一半有一些非常惊人的诗意影像。

节奏实在是太棒了，迪欧普美妙地将影片变幻于昔日的影像和今日的漫游间，写实的粗粒感和细腻的忧愁罕见地共存，他找回了那个影像中的过去，却无法真的和过去重逢，从纪录到搬演之间的那神奇一跃令人振奋。

Mati Diop粗粝的影像如同悬在头顶的达摩克利斯之剑，将山涧劈作峡谷，轻狂的少年与知命的老者站在悬崖两边，是同一瞬间对彼此的遥望，是及时行乐，更是去日苦多。乡愁是人偏离了初始状态的一种感觉，偏离得越远，这感觉越强烈。在飞沙走石与冰川寒风中，他与过去的自己告别，又终将与其重逢。

将Touki Bouki扩展了好几个层级关系，非常美妙的跨时空对话，不仅是观看的，且是重构的。（不知道是基于剪辑意图还是剪辑失误）调整了观看Touki Bouki的时序，登船与奔跑两场作了次序颠倒。当纪录片尾声引向到Performative Mode，机车少年符号重现，此刻的Magaye与年轻的**分别走在雪地，离散的时空被统一在同一条延续的时间线上。至此，引出离家的人才有家可回，极其有力。

非常感人的致敬与怀念之一，虚实毫不违和地交错于光影之下，导演延续了迪吉布利尔的自由表达，在结尾处更是增添了最动人的一抹诗意。短短的45分钟便冲刷掉40年时间的阻隔，反而被赋予了历史的厚重感。

老**世界电影工程修复的第二部影片就是【土狼之旅】，这部纪录片就是关于片中男主角40年后的生活，原来当年片中的女主角最后真的上船去了**，而男主角因为对脚下那片土地的热爱留了下来，他爱他的祖国，但祖国让他现在变成了养牛的老**，他的一生和爱情也都定格在了那部电影里。★★★

影中人，Magaye Niang面对40年后的观众，身影被蓝紫色的光投射在银幕上。虚构和现实的界限在Mati的故事中并不存在。印象深刻的独白 “You don’t have a home until you leave it and then, when you have left it, you never can go back.” 引自James Baldwin，Giovanni’s Room