从今天到明天

（3）好像是看的第七部于伊耶-斯特劳布的长片，貌似是属于比较好**的一档？在狭小的空间里唱唱唱，但总感觉即使已经在唱了却也少了其它作品中拥有的美感。

7.5/10。①一对**对他们的婚姻感到乏味，于是在一派对上分别与别的异性**。影片讲述了派对结束后他们回到家在家里一番争论商讨，最终决定婚姻的陪伴与稳定比**更重要。②声音上是歌剧吟唱（由角色们发出），画面上基本是**剧情扮演。③以极简的置景、克制的表演模式和简约中带着超验感的摄影美术/运镜调度营造一种更纯粹的情绪感受与精神体验（同质于《词语》），并在此基础上以歌剧吟唱为影像提供最主要的情绪魅力。④影像上的情绪冲击力不够强（冲击力比《摩西与亚伦》轻）。

三星半。一对演员**从头唱到尾，后来来了另一对，然后一起唱

施特劳布夫妇展现了维系婚姻与歌剧表演之间的同质性，是一场关于声**空间的设计，歌剧中的“歌剧”又带来了喜剧感，开场暴露舞台与乐团为影片有力的画外空间提供了前提。

这么看下来，其实施特劳部的电影都蛮难**的，更别说理解。纯歌剧对应的视听反而要求更高，尤其是融合了歌剧，艺术性似乎背离影院的大众？这一点看，也更能理解伯格曼拍摄剧场『魔笛』（同样是纯室内拍摄）时候对镜头和蒙太奇的选取了。但简单地议论，不能说斯特劳布的电影就没有精心的设计。摄影机的游移也许在纯音乐性的引导下是更显著的？『安娜**简史』中人物的形象就是通过音乐性和称述（大概是因为古典音法也真的很好听）来引导日记书写和画面叙事，从而让人意识到了接近布列松式的极简。的确连续的观看和接听变成了一件很难的事，又让人开始怀疑电影绵延本身的意义。

终于又看到一部能耐心看下来的施特劳布电影。