索福克勒斯的安提戈涅

索福克勒斯创作，荷尔德林翻译，布莱希特编排，于耶/斯特劳布导演。可以哔哔出无数历史背景的交错：索福克勒斯大致想表现宿命强调人不应违背天意，***刚称帝时荷尔德林盼着德国**搞**；布莱希特回到战后德国想警告世人极权不死，而本片导演在首映时直接把片子献给死于美国轰炸的***人…但要说片子本身的话，就还是这两人的一贯风格：极简，极为干涩，精确又充满偶然。这部里好多镜头对着地面，人物在镜外念台词；人物出场时没有过渡，但退场时常是一步步走出镜头；能看出拍摄过程中天色的变化，能不时听到风声；拍摄地点是西西里一个公元前三世纪建的希腊剧场，但有一处故意把镜头转向远方，展现出远处的高速路…德语译本似乎想保留原文句法，语序和断句都很奇特，法语字幕又是逐字译的，看得相当吃力…但总算成了看过索福克勒斯的人了😂

7.5/10。①耳熟能洋的安提戈涅的故事：俄狄浦斯王的女儿安提戈涅因执意安葬被现任国王宣布为反叛者的**而被残忍处死，而现任国王也因为这个决定最终妻死自亡。②声音上是**抑扬顿挫颇具音乐性的念白，画面上要么是**剧情扮演要么是用法常规但颇有味道的空镜头。③施特劳布夫妇以大量原地不动（有时会肢体运动甚至移动）的角色表演（以及角色们克制的表演模式）塑造庄严感（正如故事本身的庄重悲剧感），以极简的置景和干净简约的摄影美术营造一种更纯粹的情绪感受与精神体验（同质于《词语》），并在这些形式的基础上以②所说的念白方式为影像提供最主要的情绪魅力与诗意。④影像上的情绪冲击力不够强（冲击力比《摩西与亚伦》轻）。

重点所在：探索动作与无动作、极简形式与繁复文本、再现与间离之间等同的可能。一种关于言与不言的艺术，一幅严谨俭省的工艺画

这一版是最枯燥的了 大型诗歌朗诵会 但德语版还是挺好听的

太熟悉这个故事 看过太多版本 所以太无趣了 完全喜欢不起来

【MUBI】虽然知道故事梗概，但是没有读过原著（以及任何翻译），所以无法评析版本好坏。但是能看出本片对于古希腊悲剧形式上的尊重和推崇。开头女武神和结尾的直升机轰隆，不由得想起《现代启示录》。两者对于战争的表现形式，主题内核不尽相同，但又异曲同工表达了对战争的反思。而这种反思，人-国家统领，人-国家机器之间的反思，在现代（2020）的政治格局下又显得极为必要。古人诚不欺我。

斯特劳布&于耶的布莱希特版荷尔德林译索福克勒斯的《安提戈涅》本身在文本的层层厚度上就彰显着某种共时性，这点不仅体现在这个地处现代城市的古剧场遗址上，更是由演员的语言传递了出来。他们机械式却极富节奏感的念白特意维持了原文诗行的断句，把语言变成了身体，变成了空间。而女主角则是剧场里唯一**越界的角色，质疑着所有的权力和空间关系。这是我看过的电影里运用布莱希特理论最为成功的例子。一篇极精妙的长文分析见 ****://sensesofcinema****/2019/jean-marie-straub-daniele-huillet/a-war-film-antigone-by-daniele-huillet-and-jean-marie-straub/。

看S-H的电影总是需要多倍的耐心，这部虽也是如此，但开场一轨前所未闻的 “Valkyrie” 变奏就把我吸引住了，当然，看阳光、大风笼罩下的人物也有趣；到最后听着角色念白，脑中也开始自动播放此曲，作品随之也触发了神奇的超验力，最后的声音更明确告诉我们这是属于当代的电影。

外景能拍出室内剧的感觉真是太佩*了。

7。也来趟安提戈涅这混水，简直是古希腊的再现