哈姆雷特

当年看乱世英豪，对那种奇诡的话外音剪辑不明觉厉，到今天才发现有着对本片技法天然的反驳。这就是最好的一版哈姆雷特，主角独白与徘徊的声音全然让人沉入悲哀怅然的故事里，哥特风格恰到好处又不夺取现实的力量，最恐怖的该是剪辑的精准性，几无废笔，全点在转折上，新现实主义中的感官链接也不过如此。神作。

这才是最好的一版《哈姆雷特》，凄美悲怆、荡气回肠，光影配乐、文本建设、人物塑造无不精致绝美，充满了复古与隽永的艺术气质，表现主义风格与平实叙事、相较其他版本大段大段的念白原著台词，实则更为完美出彩，国王亡灵出现的镜头，更是震撼无匹！

1.柯静采夫：“匪夷所思的是，人们总是在摄影棚里摄制《哈姆雷特》，对我说来，****的语词，只有在大自然里才可能转生为**语言。我心中充满了**、铁、土地和大海。”在爱沙尼亚海岸峭壁之上，丹麦王子被束的悲剧。几乎没有“犹豫”，而是决绝之后依然无法逃脱的失败。2.冷战**苏联对“西方正典”的改编。同样悖于“战后西方（后）现代主义”的文艺复兴与****在何处相互连接。

不知道是我散光还是怎么，老觉得男主的上半张脸很像《权力的游戏》里的布蕾妮，弄得一直很出戏。

光影配乐极棒，大气悲怆，荡气回肠。一个不太能接受的小问题是，台词基本上延用原著的书面语，又长又复杂，导致观影的时候字幕根本看不过来。。

俄罗斯如何能够像日本那样西化成功，那就是人类的某种胜利吧，至少文化方面，人家一直那么强大。更别说还有那么好的面部骨骼轮廓，身体结构了。看《雁南飞》和此片的一个联想。

老肖的配乐十分契合情景，且氛围的营造，光影，还有父亲鬼魂的形象，台词无一不让我印象深刻，改编的艺术感十足

生之艰难死之荣耀，余下的皆是寂静；中字非常棒，配乐悲怆；拷问人性的恒久问题，将永远流传。

喜欢！尤其是Hamlet Sr *****的部分，very gothic, grotesque, and gloomy。从第一个镜头开始就已经拉开了和其他哈姆雷特改编的距离，由城堡投**影造成的半黑半白的海水海浪，悠悠响起的钟声。这和最后一个镜头首尾呼应，以父子的死作书皮奠基整部片子的阴郁气质。另一大特色是跟导演其他几部一样采用了大量大远景广角，配合拍摄平民镜头，开场的推动城门和新国王登基的发言官，中后Laertes回归时受民众支持而冲入国王寝室（这非常符合原作），以及最后Hamlet死后被抬着出城堡，让爱戴他的民众得以一见遗容，这大概是最能够认可这位角色的仪式了，呼应了原作中人人爱戴的主角形象。这些改编策略使得片子不再是一个拘泥于**宫廷的舞台，而延伸到了elsinore城堡所在的更大的自然和社会环境当中，四次进出城骑马大广角很精彩

黑云压境轻骑疾， 肖曲一声如裂帛。 城头逆光黑**， 夜深还过女墙来。 **西宫壁画黯， 柳浸寒塘苔丝死。 潮打故垒周遭在， 长镜随鸥掠山河。 纵有**石头城， 终须一个土馒头