万物有价

1.老画家Larry Poons的眼神很清澈，他聋了，他想做绘画领域的贝多芬，这真了不起，一个人能够抛却名利而追求自己内心的景象，是需要巨大的心力的。 2.George Condo在绘画中的控制力简直骇人 3.买艺术作品的人某种程度上或许和*****的探险家、荷兰早期的金融先驱、股灾之前的投机者一样，都是趋利的，但区别在于，真掏钱买昂贵的作品的藏家，对于艺术和艺术家的认同，是一种价值层面的合谋，没有交易也就不会有艺术的存在，原本仅仅想了解艺术市场，看罢却被打动，在金钱滚动之中，往往亦有大真诚。

海报图Larry Poons像是下身着了翠色的火 而他几乎承担了这部片子里所有动人的部分 像青年一样抱着吉他唱歌 头靠在妻子后背说我们去吃晚饭 骑摩托从画廊回到到丛林里的居所 另外我讨厌杰夫昆斯的作品和他辩护的腔调 一拍到他开始解释他那破兔子破球子就想快进

看得我情绪反应都起来了，在NYC看Koons时并不觉得，但现如今他那些恐怖的镜面装置和气球狗到处都是的时候可真令人恶心透顶。相信我，有钱人只恨不能把美金直接裱起挂墙, they don’t give a **** about fking art.

剪辑好（虽然Koons vs Poons的暗示略嫌简单化），在拍卖前的一段时间跨度内搜集素材，有这类纪录片少见的时间感。各类人士对艺术的价值／价格的看法也很有趣。

那个叽叽喳喳讲话奇快目中无人的女dealer真的很讨我厌...但也只有这样才能把每副作品都讲成masterpiece...

3.5 每隔几年来一次灵魂拷问其实还挺逗的，但像Amy Cappellazzo这样的老鸟该说什么不该说什么背都不用再背了吧。两名女艺术家、其中一名非裔女艺术家，影片选取的采访对象多少反应了时下社会关注的议题，但ta们微弱的存在感也反映着现实和问题。其实女性艺术家vs.女藏家这个角度其实挺妙的。片子上映的时候霍克尼还没有成为新·在世最贵艺术家，关于Salvator Mundi真假的再次问询也还没有开始、Banksy也还没有在拍场上搅烂自己的画......单单这几个key incidents就仅仅发生在2018年。结尾用Salvator Mundi拍卖成交的一刻因此看来格外有趣。艺术市场永远不缺少精彩，但这样的精彩有时候看起来又令人感到格外乏味。It's just natural American salesmanship but it infuses everything everyone does.

对于美国当代art world的stakeholder configuration还不错的介绍：artist, private gallery, dealer, collector, art historian, observer, auction house... 缺了点museum perspective；想到可以有一个关于介绍各个领域stakeholder configuration的纪录片list；看到纽约的点点滴滴还是那个样子，Whitney，Neue Gallerie，astor place，Chelsea... 思念之余也突然realize，虽然曾经觉得art world很没意义，觉得自己不怎么喜欢contemporary art，但因为我曾经成天晃来晃去在纽约的各个展览空间

艺术家，收藏家，拍卖家和评论家的神情，谈吐都很有意思。收藏家是最有趣的群体，他们总想把钱和艺术统一起来，结果不知所云，还不如那句demand and supply说的好。作为纪录片感觉批判精神略重了一些，样本选的也有限。从古到今没有有钱人哪来的艺术家呢。只希望大众审美有所突破吧。

看完電影出來直接看到larry poons真人woc

#MIFF 现代艺术品到底是艺术还是商品？由谁定价？这部纪录片保持着中立的视角，访问了艺术家，大拍卖行，艺术品商，收藏家。这么多声音夹杂在一起很有趣。正如里面所说，艺术品的价值是有由市场决定，但归根结底是由有钱的藏家决定。有的艺术家在其中如鱼得水，名利双收，有的艺术家激流勇退，回归山野。有人认为现在艺术品的狂热带来了艺术的繁荣，有人认为艺术已经变成奢侈商品。艺术品到底属于有钱人还是属于全人类？里面的**非常有趣。