夏日的庭院

关于独居邋遢creepy老大爷如何诱骗一群stalk并打扰自己生活企图围观自己死亡的无聊小男孩给自己做童工然后顺利死给他们看的故事。好奇如果在Deep South这群小孩会不会第一次就在院子里被一枪一个了。通过小孩视角探讨死亡吧但我一点也不买帐hhhh还提醒了我我通常有多不耐烦小男孩为主角的故事。不过很感谢给了我**源的那位朋友🙏

相米慎二的童年电影其实主角仍然是**的世界，在前半段菊**般的剧情后，电影并没有顺着这种温情与成长的路线发展，而是渐渐揭示出昭和年代难以忘记的痛苦记忆和悲剧人生，老人不愿意相认的根本原因是不愿意在人生的最后阶段再次面对自我的审判，但就如走入新**的日本，他必须敢于正视过去，才能重新获得前进的勇气，相米慎二用极具象征性的镜头和符号来揭开这些道理，在瘦子穿越医院恐怖的走廊、胖子沉入游泳池底，眼镜走在危险的天桥沿上时，观众会感受到看似快乐的夏日后隐藏的死亡与痛苦，随着死亡真的降临，重新焕然一新的小屋再次破败了，但蝴蝶和彩虹出现了，未来仍然充满了光明，孩子们也终于找到了自己的方向，这个国家也同样如此

看老爷爷与孩子的组合大概率是关于死亡与成长的话题，没想到竟然还能那么贴合地插入战争记忆，这个倒是最近感兴趣的话题，印证了《漫长的战败》里提到的三种叙事，施害者的临终忏悔，隐藏在「ただいま」背后的受害者叙事，以及那种宁愿没听到或者“篡改记忆”的英雄叙事。 刷屋顶响起的防空警报声预警即将揭开的创伤，经历台风的洗礼直面罪责，这样才能真正完成哀悼仪式，而老屋在爆炸背景音的铺垫下即将被拆除，曾经的记忆又将何去何从。幽灵借由枯井蝴蝶重诉记忆，将奇幻又浪漫的夏天留在孩子的心里，治愈创伤，向死而生。 大林宣彦《那年夏天》里的小林桂树，《夏日的庭院》里的**连太郎和淡岛千景，看到这些人变成爷爷**辈，简直是为六十年代电影写的挽歌。

#山里陪**看系列# **不懂日语，我在一旁边看边解说给她听，老人和孩子的隔代情故事总是讨人喜欢的。没看过原小说，但不得不说导演拍的太好了，真的会调教小演员！胖瘦矮三个小朋友和一个独居老人的故事，借由孩子们对老人(死亡)的好奇心来一点点展开，从老人“恐吓”孩子到支使孩子们做事，从满院杂草荒芜到老屋焕然一新，从实际距离到心的距离的拉进，老人终于敞开心扉说出自己曾经在战争中的遭遇……影片充满夏日的气息和童真，个别片段甚至带点儿魔幻的色彩，是那种看完会回味并生出“如果我也能做出这样的片子该多好呀！”之感的片子。

阳光，暑假，少年，冒险，整体的状态真好，会想起自己的童年，那些傻乎乎的日子。以了解死亡去学会认识这个世界，走向成长

相米慎二真的很会拍青春片，而且他擅于利用天气来营造气氛，台风天被困室内的吐露心声，大晴天里围坐一起吃西瓜，诸如此类情节与环境的有效融合数不胜数，观众透过屏幕仿佛能感受到夏日的热浪，当然最可爱的还是三个小孩子整理庭院的过程，所有童真和善良都通过热火朝天的体力劳动喷洒出来，就连死亡主题经由他们的视角看出都显得哀而不伤。

杂草鲜花庭院深，孤寡老人心扉开，滴雨木屐西瓜甜，枯井涌泉百虫飞……少年对死亡之好奇，缺席的父亲，台风天无可救赎的战犯回忆；将夏日儿童类型片与战争反思绑一块，不多见

明亮悠长的夏天，**滑过雨后的绣球和波斯菊，生命如此鲜活，死亡亦近在咫尺；在盛满台风和大雨的假期之后，少年们初尝人生的况味，也寻到了自己成长的轨迹；相米慎二拿手的题材，也触及到家庭、社会众问题及战争创伤遗留的阴影，老少情谊相当感人；昏黄温柔的**，的确有点大林宣彦的味道。

厉害，相米慎二对长镜头的运用渐趋登峰造极，信手拈花，手到擒来，却不炫技，不玩**，远近高低，如此自然贴切，而且迷人的剧情和演员，让你常常忘记了镜头的存在。

1. 每个导演都要拍一部暑期的儿童**片，那个夏天，他们一起做了一件了不起的事情，开学后，他们发现自己长大了。2. 开篇非常好，后半段，有些费力，不那么自然了。3. 用光，用雨，用风，用暖色，用声音，用音乐是这个导演的特点。