路易·卢米埃尔

默片问题，何为吕米埃尔风格？不是天才，而是：光。从印象派到摄影到电影。这是一部访谈教学片。教学结语：布尔乔亚艺术的终末。

已逝的卢米埃尔兄弟当然不能现身本片，侯麦请了雷诺阿与朗格卢瓦对谈，谁都不能否认兄弟俩对电影历史的贡献，一些重要城市大街的纪录，人马车混杂，表演类短片制造了诸多乐趣，经典如火车进站的纪实，水浇园丁的幽默，它们奠定了电影美学的基础。

#8800。**#1000，是里程碑也是新起点，选这部在合适不过了！侯麦对让·雷诺阿和**·朗格卢瓦的访谈，主要聊“如何理解卢米埃尔电影的艺术学和史学意义”，一大半“卢米埃尔电影如何作为艺术”，一小半“电影的物质媒介与电影保护”。其实还可以顺带再标几十部卢米埃尔电影啊哈哈哈……

对比德莱叶的采访，雷诺阿和朗格卢瓦忆卢米埃尔影史；早期电影的困难属于开创性的困难，60年代来看19世纪至今的现代艺术和电影结合是一种循序渐进的艺术发展过程，就好像对前作“与马拉美对话”中现代主义的背景，不禁会思考为何偏偏选取这个**的人物？诗歌可以引申之后的达达主义、超现实主义，尤其偏执于押韵对标了随后终成熟并同**的雷蒙格诺的“百万亿首诗”，不难发现卢米埃的题材同样代表了“开创和启蒙的意义”，发现它的美才能够更好理解当下（60年代）电影所应具有的品质；反推之也可见侯麦深厚的艺术功底在帮助他梳理艺术/电影史，于雷诺阿或朗格卢瓦的**/电影人身份见证，确定电影基调上是一项需要充分设计创造的“艺术品”。

【#1800（手动滑稽）】侯麦/雷诺阿/朗格卢瓦谈卢米埃尔，片子自身的**是不太好的，也仅限到采访而非制造对话，比较可惜；朗格卢瓦谈到电影保存与艺术价值，如果从1968年的本片到2016年质量惊艳的修复《冒险开始》，我们能有底气说：电影一直不断在进步，而对于奠基之作的回望都是在看向未来。

1. 这就像是知识分子的**，这期谈卢米埃尔。谈及的有他早期的一些拍摄摸索，如运动镜头，拍摄角度。他的纪实性质和意义。影响记录的意义比如当时巴黎、纽约、柏林影像的对比，可以给观众带来跨越空间的想象，而无声电影也给足了空间。电影跟艺术的重大区别就是真实。他们最后强调了胶片保存的意义。

一波凶残的卢米埃尔32连击之后，看过的**电影终于顺利超过港铲片

侯麦和让·雷诺阿，**·朗格卢瓦三人关于卢米埃尔电影的对谈。边插入影像边对其进行分析。难得且珍贵。 值得一提的是，早期的影像构图是三角形为前提。一切以斜线来制造纵深而*务。

好多珍贵影像.对Lumièr的肯定和提出保护其作品.论帕斯卡是可以文本存在的,但Lumiè必须结合影像.关于**,Lumiè没有关注建筑,建筑是会长存的,而人/马车/*饰这些是会变的.关于“观众参与/想像”大概点出了Lumière和Méliès的分别,梅里爱是给观众故事,Lumière是给观众生活影像,剧情自行脑补.

Eric Rohmer leads a conversation with Jean Renoir and Henri Langlois on the art of filmmaker Louis Lumière. The cinematographic pioneer Lumière produced thousands of documentaries in the end of the 19th century, but also some short comedies with ******* actors.