愿妻如蔷薇

勉强两分。“我从没花过你的钱，这次我就要花”，同父异母的小弟被三个**连续告知“你长大就会明白了”。女主筹划结婚，试图让离家十五年的父亲回来见证，亲身拜访才发现父亲的第二个家庭待自己也不薄（她读书的钱都是人家供应的）。这剧情没什么矛盾关系的张力，唯一悬念就是父亲到底为什么不回家，剧情也没正面解答。就还是比较正统的成濑作品，女性角色的设定丰满一些，女主的那股俏皮劲儿，再加点行**；写诗抒发思念又有点不解地气的母亲；隐忍而柔和的第二个妻子，男性角色就不行了，父亲浑浑噩噩又一事无成，叔叔和男友都有点一根筋的天真，还是个男人破破烂烂，女性修修补补的成濑故事，而且这次的角色塑造跟表演都显生涩。剪辑有多处明显的跳跃感，虽然是默片**的影响残留，但偶尔也让人想到戈达尔

延续《**与诗人》对现代**关系的探讨而更加深入和清晰。成濑明显很欣赏新女性身上**飒爽的气质，但又敏感地认识到在当时的社会条件下，新女性给传统家庭稳定性带来的冲击是难以解决的。本片算是成濑拟想的一种解答，电影里一个精心设计的构图耐人寻味：隔着前景爬满藤蔓的窗子，以此为景框拍摄家庭里的对话。这是对“妻如蔷薇”的点题：不妨妖娆，不妨多刺，不妨成为中心，但仍需有所凭附（家庭/婚姻）形成共生关系。这也是代表摩登女郎的君子从代表传统、温柔隐忍的阿雪身上学到的东西。现在看自然很难认同，但放诸当时语境，愿妻如蔷薇而非愿妻如莲花，已然有一种体谅理解在内了。

把父亲当作国家的某种隐喻，在城市与乡村、和*与洋*、写诗与艺伎之间，做着淘金一把**的美梦。在这种对比里，浪漫主义没有全盘西化，而是滑向更本土、民族的诠释。当然这种影射可能是无意识的，每个人物都有饱满的、足可代入的个性，比如“长大了就知道”的幽默感，比如对相敬如宾的官方吐槽（是喜剧也是悲剧）。这部35年的片尚有默片痕迹，但镜头摇移非常成熟（比如从一侧窗外快摇到另侧，暗示二人不合），最后的叠化镜头仿佛是空间的胜利。

成濑在早期的叙事和运镜就相当成熟，探讨夫妇关系的主题在当时看肯定是相当超前，两位妻子如红玫瑰和白玫瑰，一朵孤傲自赏，一朵体贴馨香，丈夫在这里完全做出了遵从内心的选择，而不是恪守与发妻白首的刻板观念，且结尾得到女儿的谅解，从这一情节设定就能看出成濑电影的独特之处了。

3++ 成瀨早期，99年修，内嵌英字。(AKA Kimiko!) 细腻刻画人物及其关系美。新**的女性，不论自足如其母Etsuko还是守家如Oyuki，甚或时髦开朗的Kimiko，其实个个都开得出蔷薇。其中戏仿《一夜**》打车的片段，今看可爱依然。

感觉很不日本。很有趣的故事，搁在那个年代很难得吧。虽然说到底是渣男太自私。但所谓追求幸福的权利啊，善良的艺伎有，女主角有，自然软弱的男**有。于是冲突出现，却不忍心怪谁。三个**很有戏。既然不合适那还是不要在一起的好。女主思想很前卫，笑。又见镜狮子。

8。前天随意下个片，成濑生日恰好看，苦*艺伎为家悴，***拍大男子，你若愿妻如蔷薇，自个如此又怪谁

这其实是一个含量很厚的故事，不相互理解的挣扎和释然。有几个音乐转场非常有意思，并且日本电影早在巴赞之前就常常使用纵深镜头来扩大表意了。还有就是，成濑的感伤和悲观基调真是从一早就显现出来了。

1935年成濑巳喜男《电影旬报》年度最佳，镜语、表演、理念均十分前卫。

画面比较粗糙，为什么老头子的妻女各个都那么智慧？