马尔姆克罗格庄园

大银幕DCP版。现代电影，几乎是反古典的，基于数字技术及其配套设备所衍生出的美学系统与调度方法所构成的影像，对话如白噪音，辅助观者调整至最适配的状态，而**场域的方式有两种：“专注理解对白或放弃理解对白而专注其它的一切”。摄影机时刻在移动却始终未曾真正移动，场与场之间的景别变化（以及空间的纵深）替代了摄影机本身的纵向运动与焦距伸缩，就像是一种让机器更加接近人眼的探索，同时提醒你去注意画框的边缘的“变奏”，一切绝非难以沉浸的一潭死水，甚至恰恰相反

如果把这个剧看成是一系列学生辩论的化妆版，会显得有意思得多

1900年的沙俄宗教哲学谈话录，移植到**尼亚的庄园，篡改了角色和结构，让法语演员照本宣科，再佐以精准的场景排设和镜头调度，把观者*到看并思考着的抓狂边缘：Puiu已经走出新浪潮的现实很远了，不变的是对观影心智的高标准严要求。军国统治还是绝对非暴力，人性善恶和***义的关系，拥抱欧洲文明还是坚守民族根基？百年前的探讨有新格局的线索，法语的设定似乎透露了导演的态度。相比泯灭天使，它还是更与雷诺阿的游戏规则相映成趣：都是即将消逝的**群戏，后者的权力身份是平等而流动的，角色互动充满人性温度；这里关系是割裂而抽象的，角色困在形而上的语言游戏里，灾祸临头却丝毫改变不了谁的命运，从此变成孤魂野鬼，走入被遗忘的历史。秀才小兵各取所需没有压力，感觉导演这次表达的已经触及电影媒介的承载极限。

用数控云台来拍这么一部片子真是绝妙，以当代目光审视（检索）一段历史遗迹。第三章结尾的枪击神秘莫测。

a priori! 极其迷人，文本意义上除了一些宗教的讨论并不难**啊。视线的逃离，距离的规避，在缓慢摇摄的画框里交合或是隔散开来（这正是精准咬合的对话的作用所在），偶尔也会望向远景即门后难以得见的仆人。仆人的在场是一次对空间和语言的侵入，**的法语会突然切换为德语（仆人的脚步声都能盖过自己轻声细语的匈牙利语言）。空间的阶级性被打破后出现越来越多的扰乱（时间性的扰乱、剪辑的扰乱、声音的扰乱），景别有所收缩，谈话的交锋感逐渐增强。扰乱中不变的是封闭室内的slow decay。

#Berlinale70th 03# 看完后庆幸当初没有选宗教哲学，不仅电影根本没有拍成电影的必要，就连呈现的这种哲学文本都为问题极大的，真正适合拍成对话体电影的只能是苏格拉底柏拉图那个年代，只有那时候的哲学争辩是在街巷里产生的。想起来突然期待如果有人把柏拉图的Protagoras给拍出来该会多有趣啊。所以片里大家互相对话争辩的样子令我感到十分的厌恶，带着十足的腐朽的固步自封的18世纪模样。与其说导演在拍一部电影，不如说他在模仿一种自己想象里的历史，死气沉沉，令人生厌。当然感谢普优，我再次体会到了电影媒介的局限性，影像和文字之间的鸿沟依然无法跨越。甚至那些精美的*装，不聚焦却占据画框中心位置的食物，极其有限的转场和镜头变换都深深让我明白了，失去了沟通**的电影是多么可怕。

#70th Berlinale#奇遇单元开幕片+导演。古装+哲学/政治版的《雪山**》，完全的的室内剧，五个主角聊了200分钟天，看着他们从餐前酒下午茶开始，一直吃了整顿饭，从倒水到吃完甜点，再到餐后余兴节目……完全自然主义的1：1时长（《无医可靠》《雪山**》几乎都是如此），分为六个段落，有两个段落是常规剪辑，其余段落都是超长镜头。对话以**作家索洛维约夫的作品为底本（之前普优拍过一个《三次阐释练习》就是用的索洛维约夫），基本就在谈宗教、政治、哲学，很多关于欧洲局势的话题（普优在《萨拉热窝的桥》里的“新年夜”就是谈欧洲主题），非常硬，对白99%是法语，没有文化背景和语言基础的话，吃不下是真的…… 感觉普优已经走到死胡同了……以及，连普优都不谈后****了，**尼亚新浪潮真的结束了哈哈哈。

普优真的被电影耽误了，应该赶紧去剧场，没准还可以拿个**尼亚最高奖，拍成电影实在是没有必要，甚或说这不太是个电影。

比野梨树看得还累，要看旧欧洲崩塌前的题材，还不如再去把奈迈施的《日暮》再看一遍

以电影这一具体的、表象的媒介展现如此高密度、晦涩、非叙事的封闭文本，普优还有沟通**吗？还只是沉溺在精英知识分子高谈阔论的晚宴中。与其说普优的尝试是在*近电影思想容载量极限，不如说他在用非常狭隘、单一、没有想象力方式证明电影的某种不擅长，戈达尔或许是狡猾的，但他至少在探索如何以电影来思，而不是反过来愚蠢地让思想驱逐电影。