永远的瓦尔辛湖

透过旧照片和湖边咖啡馆 以厨房中自成一派的女性为纽带 串联起旧**与巴伐利亚 于编织的家庭史中回望各自身份的存在 四代人正是一轮回

极其感动，今年看过最好的纪录片。四代女性同瓦尔辛湖的勾连，其实通过媒介（包括信件，照片，以及最重要的纪录片）的方式，形成了个体史的叙说。我认为最高级的，是她们都在追忆一个已经消失，但是又为她们的生命投下巨大阴影的另一个人。一个人是如何活在别人的叙述里，并成为一个用过去的力量影响现在乃至将来的缩影和符号？宏大叙事的历史中有这种“人物”，但个体史为什么不能有呢？就像片末外婆说，她已经不做梦了，孙女说，不，你只是忘记了梦的内容。其实很多个体的历史，映照的正是人类的历史；一个人的思情，也是如湖水一样折射一群人的忧虑。这是纪录最可贵和本真的地方，只是我们只相信“每个家庭都有每个家庭的不幸”，却不相信这些不幸的经历其实可以成为不幸的经验。

#第8届德国影展# 今年柏林错过的几部该看的片之一。archive footage。剪辑精湛，非常动人的家族女性史诗，但主要也是因为母亲的人生实在太精彩了（而且恰好是个摄影师，有大量影像档案）。影片提供了一个理解美国反文化运动的欧洲视点（但是德国那边谈的不太透了）。不过今年这几部archive footage/found footage看下来还是更喜欢[鸟类变形记]和[我的墨西哥椒盐脆饼]了。

堪称完美。“愤怒即仍不自由”“我现在依然感到艰难”，respect！

这片子一般人真的学不来，要有三代人共同培养的媒介素养，两代人共同积累的创作素材，还有种种的人与世界潮流的关系，意外离世对亲人的打击……才能做出这样一个丰富的文本，本质上说是“祖上积德”。

不仅仅在讲家庭和家庭里的女性，还隐约勾连着两次世界大战（我不知道导演曾祖父参加的是一战还是二战），60年代的嬉皮士运动，导演的母亲是一个保守的进步者，在追求自由时，她仍总是想着自己应当承担的责任，这也让她最终回到了家庭。在那个**，她过得很撕裂，一直在家庭与自由之间挣扎，再往前或者再往后一点，她可能都要好过些。而导演母亲的妹妹则是一个为了自由葬送自己生命的例子。整部影片对于60年代很**。对于西方世界，那确实是一个伟大的年代，但并不是每一个在那个年代生活着的年轻人都幸福自由。

#IDF2020# the transitive generation, the successive *****, the anchored relationship and the forever Walchensee

还好没错过这场强叙事的片子，110分钟，4代人所有的细腻关系来回穿梭，家族、个人，个体、家庭，爱情、艺术，自由、信仰，太多**烙印、个体跃进、性别主义的片段。尝试挣脱男人的嬉皮士追随者最终回归家庭，满世界寻找home 的女性最终通过meditation发现inside heart. 亲情无法被回避，也最终带给人*藉。我们追寻的**，也需要去从过去每一段经历、联结、环境中去和解。life is perishable, but no reason to be afraid. We seek for the secret of life and ourselves. But the inner status of peace is from ourselves

2020年柏林电影节“德国电影展”单元（故乡）的佳作。女性视角下，五代人的家庭生活史。电影内外横亘一个世纪的丰富生活影像，既是纪录片真实性的最重要砝码，又是一个普通家族最珍贵的集体财富。作为家族支柱的第三代成员Anna是影片着墨最多的角色，她和妹妹Frauke作为“68一代”，在嬉皮精神感召下离开故土，渡尽劫波，只身回到故乡。这构成了影片最重要的一组矛盾：从**Norma“没有选择”地来到瓦尔辛湖，到Anna女性意识觉醒，个体精神在**浪潮中拼命“鼓噪”，然而在影像和信件温情脉脉的诉说下，心中的瓦尔辛湖才是Werner家族真正的恩典。“故乡”的主题在片中不是田园牧歌式的湖畔之爱，而更像是片中Kirpal Singh般灵性的启示和祝福。 影片最后祖孙三代面朝湖泊的镜头极富表现力。导演将长篇**作献给了自己的家族，也是对故乡最好的答谢了

社会史、社会女性史、家庭女性史，导演这家人保存的资料也真是丰富到不行。纪录片也能全场座无虚席加无人退场，观影氛围非常棒的一场，之后再细说。