死刑

**，看个电影一下解决了近期的烦恼。男人和**真的太不一样了，男人说不爱，说只想当友情，那无论过程中如何产生控制欲，都不是真正的爱，一开始没有产生的爱意到最后也不会有，事业和自己的真实内心永远大于一个只是**的**。**就不一样了，**会一见钟情也会日久生情，只要爱上了，不管过程如何曲折，即使和自己的信仰理想相悖，到最后一刻还是真的爱，放不下。所以，遇到一个不爱你的男人但是你很爱，就快跑！即使结束生命也换不来爱！理性的动物没有必要强求！润！！

@2022德国大师展。 结尾跳上火车，和片头一样的theme加上了进行曲的节奏，一切还没完，一切才刚刚开始… 明白了导赏里施隆多夫转述比例怀德说的，最好的还是一个简单的背景和一个简单的故事，总觉得没能完全get波罗的海的异乡设定，Sophie有点像欧罗巴的化身？ 结合昨天的《青年特尔勒斯》，面对集体的**，只是旁观太冷漠，但扎进去就是二选一。 最喜欢圣诞舞会和Sophie在椅子上摇摇欲坠的段落，怎么能这么冷酷？他们甚至都没有脱帽…唯一的笑点，好本土的台词：站街女就别搞得跟扫黄大队似的

在复杂的历史背景里讲复杂的人情关系。波罗的海1919-1920。从女主角的角度看男主角的态度确实是会发疯的。互相伤害的话翻译得都很顶心顶肺。（“站街女就不要装扫黄大队了”“他真聪明，**妹妹来得到**”）（看到了十年后的特尔勒斯）最后的处决，在不同的层面上像易先生/王佳芝，武松/***。特意选择了黑白片，光影构图冻土和死亡都精心。槲寄生下的新年吻，并不是静或好

德国影展at大光明。渐入佳境，既是战争也是性别的，女性作为男***的局外人，要么依附在刻板角色上，要么“披上男装”，这种左右为难（男）的无主体性，既呼应男主身上的性向，也投射波罗的海国的“边缘”性，比利怀德说对了一半，复杂故事against复杂背景，但复杂与复杂相通，镜头有写实跟拍和推轨特写两种风格，叙事视角也在男女主之间摇摆（尤其“背叛”戏完全是有限信息，对应之前女主对男主取向不知情），凝练、精彩的黑白摄影平衡了剪辑的突兀，比如隔墙告白时的水汽，最后一气呵成，镜头远眺，不切，直接跟上车——完成了戕害、某种程度上也是自戕的意志，返回一战后的德国。

**们男人间的伟大友谊吧//人不明白自己就会伤害别人 爱不需要原谅但战争需要 槲寄生不能使人亲吻但炮火可以 说来也只是破碎而扭曲的灵魂 让琴弦不再和谐的**也不是自愿卡在中间的 但它也确实坚硬得让琴声变得难听 对错在这种时候变得尤为重要//别和**谈家国了 自己都没折腾清楚 放下手里的枪吧

故事本身值四星，冲结尾的长镜头和男女主角后半段的表现加到五星。结**刑时没给特写真是太正确了，镜头也一气呵成、欲说已休。本来觉得特罗塔演这个角色年龄偏大，但“投敌”之后的表演真是非她莫属。全片黑白对比浓烈、对白简练，相当有大师气象。

7.8 流畅、简练，人物感情关系晦涩而隐秘。献给我的老师——让-皮埃尔•梅尔维尔。

#德国电影大师展# 20221112@大光明重看，黑白影像里的决绝悲剧，又一场最接近**的他杀，“如果我死了，你会在乎吗？” 病院照顾病人只为染上伤寒，轰炸时拉开窗帘烛火通明，她的结局几乎是她一直在渴求的，痛苦终于得以终结，充满毁灭性的一生得以完整，受到侵犯是她自毁倾向的种子，战争与情感创伤只是加速器，走向无可挽回的命运尽头；表面似乎是个只能发生在战争期间的极端故事，然而一个**重比千金的爱，在一个男人面前一文不值，打仗、前程、虚荣、社会评价、男人之间的“友谊”，随便一样都比爱情重要，可以让他在开抢时都能如此轻巧，这样的故事“形态”其实可以放之四海；一开头明晃晃致意自己的老师梅尔维尔，确实很有他的电影类似感受，就是如果能“留白”更多些、点到即止些，定能再上台阶；回头琢磨只能感叹这真是充满挑衅的策展选片啊

施隆多夫，1976。战争，爱情，令人唏嘘不已。**的叛变，男人的绝情，还有战争的阻隔与残酷，生活来不及思考，爱情来不及回味，一起跳舞的妹妹成了叛军的哨兵，一个吻与一声枪响，都是他们俩之间的故事。天空依旧阴霾，冬天依旧萧瑟，士兵们前进的步伐深深陷入泥淖，没有什么真正值得拥有。

男角至少是个双性恋。女角也不是省油的灯，搞不掂男角，就卧底。故事背景是残酷的，电影是很有意思的。