接触

伯格曼拍这种通俗“搞**片子”（前女友语）也游刃有余，作为外语导演的英语台本完胜刚刚看过的安哲，画面、配色更是吊打如今拍七八十年代背景的商业片粗暴套用的仿古滤镜。标题背景音乐一响起来，就发现，《晨光正好》用的不就是这段吗？原来伯格曼对米娅的影响这么深（也不奇怪，米娅还拍了《伯格曼岛》，伯格曼迷妹实锤）。

3.5；跟随《伯格曼电影随笔》又补遗一部，虽是寻常***题材，虽然伯格曼在工作笔记中也吐槽写这部电影的剧本时“乏味透顶”，但仍拍得可圈可点——尤其是开场直面母亲的死亡，镜头扫过仪器的快速静物特写和窗外街上熙攘的**，死的沉寂和生的活力在短短几分钟内并置分明；突如其来的告白之后，以插入女儿问话的闲笔段落，来表现心理上的延宕时刻。 前半段充满巧思的灵光片段不少，可惜后半段情感交锋处理得不够通顺，男主背负的悲剧性（遗传）性格和犹太家族/历史包袱，除却表层的戏剧冲突，并无深层的探究；且因为瑞典语和英语夹杂，剧本对白之浅显出乎意料。 马克斯·冯·叙多夫和毕比·安德松对弈宛如重回《第七封印》，女主名为“卡琳”，是伯格曼对母亲的再次纪念（所以他后来又拍了《卡琳的面孔》），男女主共看家庭相册应是取自导演本人记忆。

不是伯格曼拍的，不是伯格曼拍的，不是伯格曼拍的，两星巨烂的美国化英语片，对白台词密集，镜头运动快速，叙事极其美国化，只有毕比和马克斯与婚姻故事是伯格曼的。

最后看哭了。真的还得是伯格曼。在意识到被爱之后，她重新在镜中看自己。这片里毕比·安德松的动作神态和乌曼太像了，她和伯格曼究竟是什么样的关系呢？

大特写不仅是捕捉面孔的重要景别，更是细微“触感”的放大，不仅如此，《接触》一片本身的内容，affair中微妙的关系即是一种触感化的母题。 教堂，在神像之下建巢的虫群，David的瑞典或Karen的英国，伯格曼获得了一种他者化的空间—影像。 伯格曼的影片通常以一种神圣的“最后一分钟营救”收场，以拯救的方式化解全片的绝望，但是《接触》却并非如此，尽管相对而言影片的基调少了几分伯格曼特有的“苦难”，一个无比融洽的**关系之解体，以母亲死去的不安（公共空间，以及摄影机对冰冷的医疗仪器的一瞥，我们可以在随后的《秋日奏鸣曲》中父亲之死的闪回中发现后者，死去的父亲包围在医疗仪器之中，外面则是神圣的暖色调灯光）开始，又以一种失去一切的伤感绝望结尾，“反伯格曼”的伯格曼影片。

关于**男女与**纠葛的通俗情感剧，英文剧本和台词居然非常通俗易懂，然而除了伯格曼惯用的镜头和场面调度（彩**失去了伯格曼在黑白电影中拿手的**明暗切换效果）之外，几乎就是一个狗血中二剧，尤其是结尾男女主角对白更加难以忍受。

****出墙记，难得伯格曼拍了部英语对白片儿，可惜并没把这**故事拍出多少新意，不过是用女主的摇摆心态去怀疑婚姻制度罢了，深沉有余深度不足。

说来有点**，很喜欢Bibi Andersson.

电影里出现了i can't live without you的英语对白。

7。跑到美国去拍片，拍的东西还一样