监狱

相信不少人跟我一样，每次看伯格曼的电影之前都会做一番心理斗争，因为理解起来太困难了。倒也不是导演非要让观众烧脑，而是语言和文化的隔阂确实太明显了，再加上这些电影诞生比较早，在进行叙事的时候，一些关键点给的视听提示也不明显，就经常抓不到重点，或者就很难理解导演的表达意图，于是只能在观影前或者观影后找一堆资料来参考，首要的就是先把剧情整明白了，真挺费劲的。 不过依然可以通过一些镜头感知到导演的才华，这是伯格曼第一部自己**创作剧本的作品，再结合他后世的作品就能看出他对于某些命题探讨的执著了，关于梦境那段确实印象深刻，短评区也有不少人提及。 片头字幕用旁白的形式念出来倒是挺有意思的，我记得戈达尔是不是也有一部电影是这么*作来着？

味如嚼蜡，也就比看戈达尔好一点。

1.第一部伯格曼**创作剧本，影片的梦境与宗教信仰探讨等内容开始可以窥探出伯格曼日后作品的影子；2.“生活只不过是一道连接摇篮到坟墓的残忍世俗的弓”；3.用旁白读出演员和职员的名字，于1949年的作品。

莫名喜欢这部电影。戏中戏，表现主义，超现实主义，流畅的运镜，嵌套式结构都被伯格曼玩了个遍。影片后半段太棒，伯吉塔与托马斯的亲热，两人一起放电影和她的噩梦那里有被惊艳到。生活，或者说爱情，在年轻时伯格曼那里就已经是充满悲观色彩的了，片名“**”大概指的就是这个。

4.5，伯格曼的“新浪潮”时刻：当摄影机以类纪录片的方式行走在街道之时，画外音取代了字幕卡，“我们的电影.....”片名，以及演职员表。随后，摄影机“发现“了她，在影片中，要想找到虚构/真实或曰多重世界的入口仅仅需要将摄影机向前推。 在伯格曼的早期影片之中，街道幽灵般地意味着主体的流变，摄影机“认出”了这种encounter包含的潜在叙事，但人物之间没能认出对方。 伯格曼通过一种嵌套的方式暗示着其日后生涯中不断被映射却从来并没有完成过的启示寓言——被魔鬼击败的上帝与荒原末日将不断地作为人类创伤的提喻而不断回归，真正的**叙事发生在大特写下的monologue中。 但《**》依旧是欢快的。魔灯的梦境，狂欢节的救赎以及精灵化的女性“拯救”终将会在影片之中到来。

承先啟後。先：表現主義及當時世界各地電影。後：他自己的風格。 這次沒有一個角色可以太讓我投入，兩群人隨機交織的方式稍欠說*力，邊看邊想這劇情會走到哪裡。可能因金錢因素流落街頭對我而言真的是一方面害怕自己晚年故如坐針氈一方面又不感興趣的主題。Birgitta內心轉折再多點就好了。

1.开头和结尾的电影拍摄现场相对照，主干故事仿佛印证了数学老师提出的影片创意“魔鬼宣布人间为地狱”。 2.以旁白念出影片职员表这个小把戏伯格曼早就用过了，疙瘩的《蔑视》不是首创。3.托马斯的电影放映机，伯格曼的魔灯。小房间里播放的滑稽默片，《假面》开头也用了其中一部分。

3.5 一个看似简单的剧**，也可以赋予“想太多”的框架和意义。映画放映机摇出可笑的无聊剧情，Birgitta 和Thomas 接吻好***去的小鸟被踢进海，Thomas 还是回到Sofi 身边。“生活只不过是一道连接摇篮到坟墓的残忍世俗的弓” ，“对谁造成了关于生活的疑问? ”

人间地狱，问号结尾。再也没有任何人可以回答这个问题了。

真高端的电影。结构复杂，片中片戏中戏，剧本创作与影片呈现，电影和现实的关系，以及极为**的梦境（我怎么觉着费里尼的梦境从这儿来的……）。可惜挖得不够深（另一方面坑爹字幕也影响情绪）。伯格曼后来没再在这条路上深入真是太可惜了。另外本片片头字幕是用旁白代替的，特别逗。