某种爱的纪录

看得出来此片对罗西里尼的模仿，就算可以把大量镜头理解为表**物的孤独，也不可否认当时的安公是对叙事中心的捕捉持肯定态度。但是在拍摄多人的相遇与冲突时太死板的影像设计挺毁电影的，而且避免蒙太奇后纯粹的长镜使用也让人疲惫。虽然也有很多惊艳的地方，几处对话场景的运镜底层逻辑和沟口健二很像。

我很羨慕膠片時代的長鏡頭，尤其是安的這種現形的人身而非人眼的鏡頭調度。在這部處女長片中，幹勁十足的導演在空間的處理上野心勃勃，對待平面幻覺和三維縱深的熟*構成了尋常角度的異色空間。偵探訪問學校，無意的二維平面遭到縱深的打破；富商接打電話時頭顱與陰影的重疊下家具的參與；在巨大的鏡子面前，三人加上鏡子卻只有五個人的把戲；在螺旋樓梯情節處的處理已經是一種精湛的表演了，時間、空間、聲音與光的合奏成就了具有證據力卻不存在的世界。在情節上，那種焦躁的愁緒還沒形成，正如野心勃勃的導演一樣，帶有黑色電影氣質的故事把四角戀的攻擊性強化了，一場只發生在資產階級的庸俗謀殺在外人的眼光下成為了蛇蠍****婦與偵探的輪舞。這部電影的第二個鏡頭便是安理念的體徵，在不被察覺的環繞鏡頭中我們更近了一部，看到了面目。

安东尼奥尼的第一部长篇故事片。在《斜面》杂志的评论中，丹·卡拉汉给了这部电影四颗星，称之为“一种新型的反射电影（reflective cinema）”...同样致力于演员“模特”的内部生活和摄影世界的模糊表面”。卡拉汉否定了“看似标准的黑色主题”，并称赞“安东尼奥尼**艺术的无与伦**美”，这将故事和空洞的人物“提升到感官的崇高境界”，将黑色转化为“存在主义诗歌”。

没想到安东尼奥尼也是影评人出身干了十年38岁才拍出了这部**作，茶花女的女主演，有些黑色犯罪电影的感觉，其实还是说的情感，但是在一大段密集的台词后我也**去了，后边几部也不打算看了。北影节资料馆。

七分半。某种孽缘的回魂。悬疑爱之嫉妒与狭隘阴暗面。安东尼奥尼**作，上流社会、男女纠葛、丁字对白三元素已齐备。43-45，有点妙的过窗摇镜，53-58 室内+河岸，有大师苗头。“最糟糕的时刻来了。该穿衣*了。我宁愿一直**。”

爱情的某种纪录，这个名字倒是很好的。这个世界上的爱情，千奇百怪，说也说不尽，这也只是其中一种。但要相信，爱情中，根本没有颠扑不破。每个人在爱着对方的时候，可能更多地都是在爱着自己。

Michelangelo Antonioni，1950。**作。好吧，一个还算讲的清楚和完整的叙事吧。但，缺乏那种联系，故事里的那种好似面粉粘性的把情节扣住的东西，有些碎。片子的主题十分清晰。一切都很正儿八经，不像安东尼奥尼。最后，爱不能以猜测的名义继续。

自私的**和意外的剧情，所谓的过去和怀疑都只是诱因，这两人根本无法相爱。安东尼奥尼长片**作，但是一股子**味儿，特别是打光和中距离的取景。

叙事流畅，情节设置也很巧妙。剧情并没有如常演进，而是留下意外结局的同时，引发观众对道德与因果的思考。影片有淡淡的希区柯克印记，首部电影雏形也为日后作品的风格奠定了基础。不得不说的是，露西亚实在够惊艳。

*****·安东尼奥尼的长片导演**作，获1951年意大利电影新闻记者协会银丝带奖。个人感觉算比较***了，不知道是不是受到了黑色电影的一些影响，影片后面女主角和**密***她丈夫，就容易让人想起《双重赔偿》，而那个侦探也是黑色电影中的惯用角色。安东尼奥尼电影中的***都还不错啊。