不戴茶花的茶花女

穷苦人家的女儿，在金钱、名利和权势面前，毫无话语权。等到自己成名之后，鼓起勇气奔赴爱情，却又被男人懦弱的嘴脸伤透了心。**，真难啊。

风格奠基之作. 题材的通俗绝没有令影片滑入好莱坞类型――除了来自新现实主义的非有效叙事之外,值得注意的是本作几乎全由调度高超的一场一镜构建起来,动辄三十秒以上的长镜头充斥全片(平均镜头长度或许甚至超过其成熟期作品),前后景叙事和丰富的构图效果已然对空间开放性初步展开了探索.另一方面则是标志性的命题:主人公(尽管是在他人的启发之下)经历从"他要"到"我要"的觉醒,在游荡中建立起自身的实存;也许可以说,安东尼奥尼所有的意大利作品都是某种程度上的女性主义电影――她们总是率先嗅出虚无的气息.

是他一贯的长镜头，看的版本字幕翻译较差，但这次剧情叙事难得简单，看得差不多明白。看到最后一幕，顿悟片名之意：女主虽有茶花女玛格丽特那样的热情痴心，情郎却非阿芒那样真情实意，现代社会终究诞生不了爱情传奇，空留一场**新闻。

安公大场面控得好棒啊简直不输费里尼的，景深镜头和长镜头设计得也好赞（以及空间的对心理的表现性），某种意义上简直是[公民凯恩]的回声（尤其还有**捧明星这个梗）。这片儿跟他日后的神经刀比起来简直是太过通俗易懂了哈哈哈。不过安公对**关系的参悟和拿捏简直是神级的。

安氏悲观开始浮现，被裹挟着走上刑场的精神、理想和爱；你渴望的是永恒，他寻找的是冒险；“**怎么办？”；简·西蒙斯之伤；场面调度的能力已经逆天，再加上这四平八稳的摄影（应该是个功力深厚的老司机）；露西娅·波塞的成名背景加上她和德·桑蒂斯的几次**是不是给了安东一些启发呢？

#1953#每一刻处在电影的享受中。1.风华绝代的男女，令人眼花缭乱的意大利时装秀，呈现的是那个**独有魅力。2.一个女性的**史，三种男人：丈夫：无爱仅恩惠；**：被骗的玩乐；朋友：倾诉的对象。3.弱化的情节线，跳跃式的行进，其余留白。4.景深长镜头，场面调度，见功力。5.片末气息沿至《夜》

4.5. 开场跟拍中真人脸的缺失与银幕上脸的对比很大胆，也在结尾得到呼应。最初几段对于意大利电影业**practice的揶揄颇好笑。结尾却意外地悲伤。已开始对现代人心理的探索。但还未能像其后作品那样借助微妙的场面调度与叙事来实现。所以基本仍未跳出十九世纪文学的框架。虽然如此还是看得挺有味。

喜欢她那最后一笑。倒叙/标准/最后二十分钟的安东尼奥尼/最后一笑与泪水/黑白/场面调度/ **啊，你怎么那么笨又那么坚强。

安东早期作品，讲述女演员悲切命运，不似日落大道和彗星美人强烈戏剧化而是缓慢推进娓娓道来。结尾克莱拉在闪光灯里笑里含泪，悲从中来

7.8；無動機敘事，調度與並行或停留觀看、非介入的開麥拉移動