黑暗中的音乐

地狱之旅，放大的眼睛，鱼，浓雾中的沼泽，表现主义式的“还魂”（退化），在影片之中，失去**的Begnet不得不回到孩童**重新成长，重新获得主体性，与男性权威。 如何在电影中表现盲人的知觉？伯格曼在《黑暗中的音乐》给出两种不同的方式，取代触觉的**，以及过于灵敏的听觉。 音乐是某种超验性的拯救，出现于教堂的管风琴之中，即使Begnet并不是**，如同前半部分的触觉，在影片的后半部分，**曾经变得不重要，此时，关键的信息完全诉诸听觉，影片的声音模仿着一个没有视力的，听觉异常灵敏的盲人，当Begnet在餐厅弹奏钢琴时，杂音一度盖过了乐音。 触觉的回归，妻子形象的Ingrid，而不是母亲。

看得要睡着了。老套无聊，哦，相对于他的年代，或许这是创新。

里面好多镜头和音乐都很喜欢。开头一段节奏特别明快，工作之后那段开始很平庸，最后还是跟little wench在一起嘛。

眼盲后如置身泥沼，夜戏似雾气笼罩。伯格曼的这个故事不光讲了爱情，还有阶级以及社会的问题，光影的氛围有黑色电影的味道，可惜结局理想化了些。

伯格曼第四部。梦境。此后影片中很难见到的阶级叙述，以及基本不再出现的对“社会问题”的关注（盲人学校）。夜间的雾气，后来被伍迪艾伦在[夜与雾]中精确地模仿。剪辑中比较注意绕开“视线剪辑”。对粗鲁的下层人民的表现大约是从他师父斯约斯特罗姆那儿来的？

哟，这姑娘多美！我哗哗感动啊！

伯格曼在这部电影之前已经在剧院上演了他自己的戏剧《白天结束得早》、《为了让我害怕》，而他创作的电影剧本也交给了居斯塔夫•莫兰德进行拍摄。《黑暗中的音乐》一片十分感人，在瑞典获得了成功。影片忠于前几部电影的美学风格，在失明的象征意义的强调下，创造出一种不乏意味的电影拍摄方法。

8。伯格曼早期的片这个稍好，主要是故事挺不错的。

"It is better to be deceived out of malice than out of pitty."

讨厌被爱情伤透自尊的故事，更讨厌这份被伤透的自尊，最终还要依靠着爱情的救赎