心中天网岛

【SIFF新衡山】筱田正浩新浪潮时期代表作，改编自近松门左卫门[情死天网岛]。①形式独绝，源于净琉璃木偶剧的蒙面黑衣人不断出入场景，时而递物件收道具推动剧情发展，时而隐蔽蹲坐待命，或如观众替身，或任旁白，还可暂停人物行动夺过书信给观众展示内容，又造成戏剧自指与间离效果，更成为社会道德规约束缚与命运之手的象征。②大量前景以门栏遮挡的构图、**视角或俯角镜头，强化了囚禁感与**感。③既有电影化的空间与剪辑，又有表现主义舞台剧般的布景，如浮世绘背景、旋转与血溅墙、写满巨大文字的地板与墙面。④以慢动作呈现男主伤怒痛愤时推家具场面，白纸漫天飘舞。⑤空镜蒙太奇手法后在筱田正浩其他作品中沿用，猝然定格上承今村昌平[日本昆虫记]。⑥芝麻分饰贤妻与**太有意味。⑦**戏分镜赞绝。⑧墓地交合与处刑式殉情。（8.8/10）

8.7/10 #siff24th 如果不了解日本净琉璃(木偶戏)就无法懂得这部作品的颠覆之处，在开头通过对搭建中的舞台和破碎的娃娃给予部分不了解的观众一定程度的导入，然后迅速切入标准的话剧叙事结构，三幕剧，序，破，急，分别在三处地点发生(**巷，家中，室外)。但是相较于木下的《猶山节考》，筱田显然并未将电影完全降格，而是呈现了介于话剧和电影之间的一个平衡点，一个中间态。所以他保留了那些一袭黑衣的说书人(在话剧中理应是**的*纵者)，将他们变为一种舞台的边缘标志，一种空间的指示物，同时间歇性的保留递道具的公用。筱田不仅如诸多日本导演一样善用物件(灯，人物，门窗，柱子)构成这被镜头构建的舞台“通道”，他更巧妙的通过视线的逆转(黑衣人从背景中回望前景的主角)似乎把一种叙述的推进“责任”递还给观众。

取材净琉璃，改编成话剧，其实是电影；既是仪式的，也是假定的，还是Mise-en-scène的。决定殉情后的大段挣扎真的很棒，关于死亡形式的纠结，未尝不是**艺术形式的博弈；慢慢走入实景的过程，也是慢慢走向电影的过程。没想到武满彻对新浪潮介入这么深，是时候好好研究一下这个人了。ATG作品，助导是小栗康平。

【第二十四届上影节】实验性让殉情场面呈现出**意味

四星半，开头序幕导演提到的“即兴表演”就揭示了这是一场关于表演的实验，所有情节被压缩到区区不到十个场景里，除了打通舞台表现和电影语言的边界，更是为了缩小格局削减外力使叙述让位于表演，每当情绪行将释放时则使用景深运动长镜头使演员置身于情境任由表演中的感染力爆发和流淌（例如妻子对丈夫大肆宣泄的一场），黑衣人的存在除了制造间离和陌生化效果，同时是一种外界干预即对表演的强调，其对角色的行为具有引导、参与甚至控制（人物如木偶）的作用，其视角出现也往往暗示着人物处境（如窗外的形似牢笼的视角构图），由此仅凭表演就建立起了足够令人信*的悲剧性弥补了社会视角的缺口。

改编近松的文乐，一再用间离手法阻止观众移情，为的是展现殉情这种美的形式的完成，而非生命凋零的哀伤。

日本歌舞伎界有那么一群人，身份低微，平时被老板和名演员们呼来喝去，受尽了鄙夷的眼光。他们的工作是打杂、布置舞台和提词。为了让观众无视他们的存在，他们全身都穿着象征“无”的黑衣，连脸部都用黑纱遮盖，故而被称作“黑子”。……筱田正浩为给黑子正名，硬生把写实下的上吊殉情演成了超现实的众筹绞刑。https://***.douban****/people/hitchitsch/status/2285179052/

可以理解为变形的木偶剧，而黑衣人/木偶*作者的出现其实也就是制造间离感，这种设计此前之后很多人都用过。当然这种刻意营造的舞台感和陌生化效果其实更大程度上是有所保留的，并没有过度发挥。岩下志麻分饰两角，还是艺伎的角色略胜一筹。

无处不见的黑衣人形同鬼魅，时刻牵动着无形的命运之线——从人形净琉璃到这部风格化极强的半舞台剧电影，构成了一语双关的绝佳隐喻。结尾殉情一段拍的惊心动魄，加上武满彻鬼泣般的音乐，渲染出日本电影独有的病态之美。

8.4；只怕到我身上就会变作Single *******吧