无情战地有情天

瑟克的电影永远是关于极限与不可能，并让人以看似不可能的方式去站在另一个视角观看：一位德国导演，让说英语的美国演员认识到成为一名德国人意味着什么。开场戏让我们都眩晕了，因为他不轻易地提供给我们符号，而是将本该互相远离的东西都凝结在镜头中，于是我们**：“他们是谁？” 只要问出了这个问题，一切便都拥有了叙述的可能，而我们所熟悉的瑟克元素都是他抵抗的一部分。

7.8/10。二战：因战争而失去家人的德国士兵男主与***之女在乱世下的相识相爱，以及男主后来觉醒反抗德***但最终还是被愤恨德国的苏联囚犯所杀。表意有力的摄影美术（其中鲜艳浪漫饱和的色彩的作用同质于《苦雨恋春风》）是高水平，但作为传统故事片主题表达不够清晰系统（讲爱情多过讲反战）+男主的心理曲线较模糊，扣1分。

剧本扎实，但文戏太多露了怯，而且赛克不懂得朦胧的叙事美，导致爱情线太满而且不贴近真实以及整体叙事。多加俩条线应该会更好。

①在无情的战争中度过有情的时光，令人牵肠挂心的爱情，令人扼腕浩叹的结局②无论多么艰难的岁月，权要依然花天酒地纸醉金迷，不惜别人的代价，快活自己的人生③让我们忘掉房间外的事情吧。****只剩下你我，只要对方在，就是甜蜜的④战争在你愿意时开始，却不会在你厌倦时结束，祖国处处皆前线，让你在断壁残垣中深刻体味苟活在战火中是个什么体验⑤战争的磨盘转得很慢，但绝对磨得很细，不分丑恶，无论良善，一切磨为齑粉

观感极矛盾。一方面塞克专长的言情依旧动人，另一方面全部与战争直接相关的戏却一塌糊涂，塞满了对“**德国”的猎奇想象。请那么多说德国口音英语的演员是要怎样？

我以为在塞克电影里无所谓坏表演这件事，结果在John Gavin这儿遇到了生动的例子。整出戏要以他的转变为主轴，结果他却显得比默尔索还要置身局外。在知道了塞克的身世之后，我们才能意识到这部在他作品集里很特殊的作品是为死去的儿子而作的。难怪他把大部分德国市民和士兵都描绘得令人同情，这在50年代的美国该也是很大胆的。影片中的爱情在战火的阴影和阻断下艰难的绽放，最终这爱情却成为了主人公的丧钟，这是因为在爱与死之中夹杂着道德的拷问。而战争中的道德永远是两难而模糊的，这一灰色地带是身为道德家的塞克的关注点。在爱与死之间该如何抉择，且看你把道德的重心拨到天平的哪一边。

影片标题浮现的时候，背景是一树绚烂的樱花被风吹落。在最美丽的时刻死去。伊莉莎白的信尚未念完，恩斯特就倒下了。那个年代的最佳可不是靠着大场面。我们一直比较日本和德国的态度而批评日本，但是不是也应该反思自己对待日本与**对待德国的态度？

Douglas Sirk电影的女主角都难看，男主角都挺好看，要是女主角能选点正常的，我想整体质量应该会上升，起码不会让人看着闹心。

9.4；如何不露痕跡地用冷漠處理那麼多豐富的感情

一直都迷恋塞克电影中那种无药可救的浪漫，就算是最残酷的战争也无法阻止那种浪漫，本片中的男女主角在炮火连天的年代欣然相爱，那一次次出现的对酌美酒的场面又一次令人感受到了塞克的魅力，只有他才会拍出这样的电影，真的很美妙。。。