碧海青天夜夜心

瑟克的电影是为了满足**爱做梦的天性而造的梦，看他的电影只看到女性关怀而看不到深层反讽会少了很多乐趣。这部电影同样如此，所有男性角**必须爱上女主角，他们是女主角可以自我欣赏美丽忠贞的一面面镜子，是女主角可以一次次冲动任性选择后丢掉的棋子，而最后女主角必须要放弃所有男人，独自承担起责任（孩子）上路，以表演她的**坚强和自由，为了不太决绝，结尾还必须给女主角留下一线希望（男主之一送的书）...结尾Rock Hundson问女主角“你的梦想是什么...你今天的梦想是什么” ，其实一语点醒了观众，电影结束于女主独自带着孩子乘上飞机升上高空飞向远方，留下勇敢追梦的形象在观众心中.....忍不住赞一句，瑟克高级黑。

继承《杀戮》里的「故事感」便是让《污点天使》变得十分具有可读性。在塞克这部发出强烈政治讯息的情节剧里，没有人能够真正在「碧海青天」里自由翱翔，也没有人能够尽情尽兴地享受「夜夜心」的乐趣。每一架雄心勃勃的飞行器都在浑浊的低**盘旋，每一个有血有肉的**都被复杂的人际关系所牵绊。新闻人都在看他们你争我赶拼死拼活的好戏，以及等待着他们「油尽灯枯」葬身湖底。男人的《锅盖头》被机油熏得乌黑，而圣洁的《金盔》无疑是被玷污得最不像样子的一个。从未了解《八佰》的观众何以知晓战争原是如此残酷的秀场：为了响应和满足「狂欢节」的需求，不得不完成危险的表演。男主角无法将他的故事，以及故事里所描述的浪漫化的政治主张公之于众，在对**的体制抒发完怒火之后他也终于释怀：那些高耸入云的《标塔》正是英雄的墓地、故里和纪念碑。

像所有伟大的艺术家一样，塞克对于人是充满了爱与理解的。这部被低估的杰作里的每个人都清楚地知道，自己执拗于的东西永远也得不到，可他们依然还是紧紧地抓着这层幻景不放。女主角是塞克作品里最复杂的角色，她名义上是她爱人的妻子，却永远赢不过一个甚至没有身体没有形状的小三，同时还要满足于她丈夫随手扔来的哪怕一丁点的爱意。她的一袭白衣标志着，她是这些“玷污的天使”里最突出的那个。在不无讽刺意义的最后一场戏里，她被从一个男人的手里拯救出来，却成了另一个男人“卡萨布兰卡”式舍己救人的**里的失足天使，盘随着高耸入云的男****象征魂归苍穹。

7.7 细看瑟克的这部电影，其叙事以及表演并不是总是有效的，甚至还有些粗糙，但它在一种相当风格化的形式中却也成为了瑟克最具有诗意的电影之一，有着一战情节，有着对三十年代人们的精神面貌以及对游乐场与飞行表演**的怀念，更有着风格化布置的场景中角色富有韵味的诗意对话或独白。

20.5.24 第二遍。劇本牛。可以和灰燼與鑽石對比著看。2015/12/3 第一次领略瑟克之美，本以为出自卡赞之手，性感又透着含蓄。法斯宾德不像瑟克 觉得瑟克张狂多了。Rock Hudson是不是脸庞子大了点啊 这种**的小记者角色****克里夫会好点咩？

結尾笑出聲了，Sirk始終是高級黑

从彩色换回黑白甚至一下子看不出是瑟克（以前看几部都是彩色的），但仍旧**上很突出，用**明暗对比强烈的场景说话，跟用颜色道理大概是一样。剧情五角恋也是醉醉的，并且竟然真的是《苦雨恋春风》全套人马（少一个白考尔），罗伯特斯塔克就因为长得凶就老演惨角色，简直便宜了赫德森！

黑白瑟克一样精彩，大量使用百叶窗和栏杆来制造明暗对比，还有大量的阴影使用，完全就是一出黑色电影手法拍摄的情节剧，这个五角恋的故事与飞行主题进行了完美结合，动作戏份里增加不少主观镜头和心理暗喻制造出紧张感来，沉迷于事业的男人忽视了对**的爱，瑟克总是带有浓厚的**气息

瑟克的黑白片比彩**扎实多了，难得拍了一部male weepie好感动%>_<%（跟福克纳的文笔应该有很大关系）。故事属于行动者，文艺青年再怎么折腾也只是悲催见证人。（momento mori）

以1958年的标准来看，飞空场景拍的很写实。飞行员罗杰明知飞机（内心）不能修复，却义无反顾进行表演。用这种英勇行径掩饰内心的恐惧，勾勒出****的无法沟通和与世界的疏离。因为他们都活在谎言之中。尽管**.赫德森演的还可以，但他并不太适合这个平凡的记者形象。