深锁春光一院愁

结尾男主失忆认不出女主就神作了 这片子很好地印证了Klinger的批评 所谓的反抗型好莱坞也不过是主流好莱坞话语的变体 女主对自己城市中产的突破并不突破中产阶级底线 而只是建立一种新的中产生活--乡村中产 这种突破对于保守的观众是非常具有吸引力的但其真正匮乏的正是对主流的反抗

浪漫情节剧典范。法斯宾德最爱电影之一，年长女性与年轻男子间跨阶级的爱情所受的重重阻力与[恐惧吞噬灵魂]架构相似。道格拉斯·塞克还深深影响了阿莫多瓦和托德·海因斯。高饱和的表现主义式色彩搭配。子女送给母亲的电视机镜面映照出了形影相吊的孤独感。玻璃屋，老磨坊，破茶壶，砸雪地。（8.5/10）

****melodrama! 看得我柔肠百转与千回... PS.看完之后在卫生间排队，一群**在讨论Hudson好帅好帅这件事，让我想到了In Jackson Heights里面那几个老**在Espresso 77一边织毛衣一边说着“我喜欢的男明星都是***...”哈哈哈～

**中心把这部和《恐惧吞噬灵魂》《远离天堂》三部连放简直太厉害了，一脉相承的鲜艳色彩和细腻的女性心理刻画。很多那个**的符号，比如电视机，就像一道枷锁；女主的女儿虽然上了大学，却仍旧是传统女性的思维。瑟克片里的纽约郊区小镇，简直全是恶意和无趣啊，当然，还好我们还有园丁

琼瑶剧式的故事，却如此细腻动人，道格拉斯塞克很懂得节奏的掌控，不同阶层的矛盾、价值观与爱情的矛盾、人物内心的纠结与转折，每一个镜头都深思熟虑。喜欢影片的色彩~

男主掉雪堆里一幕笑死我了，这老电影的演员吧 ，表演的痕迹咋都那么重呢,，表情什么的都太好玩了，这男主真是一看就不是个好东西的脸啊，看到他就想到**+****

太喜欢了。把情节剧拍成这样了还要跟韩剧和琼瑶来比，大多观众果然只看故事。

Melodrama，表现主义传统在色彩上的反映。瑟克极大影响了法斯宾德和阿尔莫多瓦，如前者酷爱的镜子框子和后者的色彩运用。剧作的社会意义在于女性**及“传统社会”之人言可畏和子一代的对家庭瓦解（MD这就是个狗血版的小津啊）。音乐是大交响。

**都是要别人替他决定；可是即使过了100年，我们仍要为他人而活。

瑟克使用了大量布莱希特式的疏离工具：框架镜头；歌曲插入；闪回；讽刺与戏讽；过分明显的俗套象征主义与颜色象征主义；反自然布光，等等。但这些工具并没有让观众从经常呈现情绪浓烈的主人公们的身上疏离。相反，他的电影高度情绪化，观众也严重融入角色。加之煽情音乐对于催泪效果的推波助澜，反而强化了瑟克“泪片大师”的盛名。