诗人悲歌

8.5，古鲁·杜特是印度影史最有魅力的****，他的忧郁气质在印度明星当中别具一格，这也是他完全超越四大汗、拉吉尼坎塔、卡普尔和巴克强的地方。诗人悲歌就很像是他个人一生经历的写照，穷困潦倒、尝尽人间冷暖、意外获得成功却又决绝地跟无情的社会决裂，印度电影经常也会经常表现痛苦，但一般主流电影都会在结尾回到一个比较团圆的正轨上（比如流浪者），像杜特这种从骨子里就散发着残酷的导演，确实稀有。另外一个重点反印度主流建制电影的地方，在歌舞段落的设计上，去奇观化、用唱词表**物内心而且用很多推轨变焦的方式来放大这种体验，作为一个宝莱坞的体系内的导演，能做出这一点点的创新，就殊为不易了。

男主就是特别垃圾但导演认为是个宝贝，对他不好的人都是庸俗势利的，导演过于以男主为中心思考问题，饭店老板冲他要个饭钱就快成坏人了，别太宠啊。男主大概是有着这样的导演罩着所以可以尽情讨厌，反正他会是对的，低段位杰克苏啊。主题的讽刺超级浅层流于表面但是自以为很有深度，导演的自恋愚蠢厕品自以为是溢出屏幕的两个半小时

9.跳脱出印度公式电影大环境，拍了一部浪漫主义的，以好莱坞式的命运神话为策略的社会问题片，揭露社会贫困和畸形的拜物主义。一段段调度精妙的歌舞道不尽这世间的伤感和忧郁，如社会观察家一般的诗人歌唱着生命的痛苦。（说实话，超时空歌舞那段，皓月当空的云上之舞，令我第一时间联想到好莱坞默片时期那部名作《孤独》，两者有着异曲同工的构思巧合）500

新印度电影的代表作，**后的印度在建设现代国家过程中，人性面临的社会困境，世俗社会的价值观与个人理想信念的冲突。本来新印度电影针对宝莱坞电影，**歌舞和虚假**，但是出于市场顾虑等原因，很多新印度电影也加入了大量歌舞元素。它们批判性大于造梦性，呈现印度社会的贫穷和人性、价值的扭曲。本片中，诗人自始至终命运蹉跎，诗出版了，但自己却“死”了。失望至极的他，放弃被**的身份，带着关心在乎他的**出走。

8.8/10。①两条线交织：诗人男主落魄无名贫困被人看不起，后因别人谣传他死了竟使他的诗洛阳纸贵；男主与欣赏他诗的***主的爱情。②渲染诗意：一些段落以唱歌跳舞代替台词来渲染气氛/抒情（最喜欢初遇**和两段）；**调度很不错的丝滑优美的运镜（唱歌时的标志性推拉镜头【从大特写到全景的**景别】好有意思）。③大量以低调打光渲染悲伤/心事重重。④表演太浮夸（男主相对较好，女主次之，但两**都有过于浮夸的时刻）；大量表现主义光影，但都用的没有道理；作为传统情节剧，有些歌舞部分有点影响叙事节奏，或者让人觉得不合现实逻辑地突然；一些喜剧的插科打诨有点打乱氛围；结尾升华到谴责社会的那段太说教（这逆光真是。。）；女性角色的塑造充满了导演的男性凝视和普信。

当爱情被舒适的生活打败，当友谊被金钱的**出卖，当诗人的尊严被世俗践踏，当虚伪和**代替了人性和真***世文章不值钱，身为一个诗人在这不恰当的年代，唯有逃离这个世界，心灵才不必再漂泊了吧。

被选入2005年《**》杂志电影史上永恒的100部。由古鲁·杜特自导自演，改编自真人真事，落寞的诗人和**之间灵魂的触碰。也饱含对印度文明凋落的痛心。大量诗歌的吟唱，恰如其分平衡了宝莱坞电影里的歌舞元素。运镜也是诗意的，很是喜欢。英年39岁于家中自绝性命的又一天才，唏嘘哀哉～

达特这部电影对于印度电影史实在是太重要了，在对传统印度电影娱乐性的改革中，用一个悲喜交加的诗人之死提升了印度电影的社会意识和艺术水准，喜剧情节之外，大量的栏杆景框制造大片阴影，震撼的景深镜头和特写镜头交织，加上创造性的折射人物内心的歌舞场景，无不体现出影片的史诗气质。

干嘛非给白色花朵上的蜜蜂绑条黑线，飞起来那就是放风筝一样夸张，还非要给特写o(╯□╰)o干嘛贫困潦倒食不果腹的诗人会长得又高又壮又白又胖，而吃跑了撑了的都是面黄肌瘦o(╯□╰)o.........不是诗人，是歌手，高兴了扯嗓子K一曲，郁闷了扯嗓子再K一曲，不*不行!至于人物，不能更讨厌。

难怪这么自恋，原来真的自编自导自演