老橡树酒馆

相比之前多了一点说教和不克制，少了一点残酷（只是相对自己），这可能是个人情感起伏的反映和情意的寄托——恐怕真是最后一部了。但功力依然不减，以照片为载体串联起本地过去矿难&全球当下难民这两个不同时空下的公共议题，再以拍照这一主客体需要配合完成的动作在理解/交流的鸿沟之上建起桥梁，照片成像/展出之时便是心墙拆除共情实现的一刻，最终相机/遗照并置完成照片的记忆/记录/缅怀功能与开头的组照以及矿上的老照片**闭合，让这个意象的表达完全释放。还是那个令人尊敬的肯**。7/10

肯·**最擅长拍英国北部小镇的底层人士，而转向难民题材就力有不逮了，和另一位专拍现实主义题材的金棕榈得主达内兄弟何其相似。单独抽出来看，男主角和街坊、家庭的关系，以及心理抑郁都维持了过往的水准。而难民线就处理得黯然失色，过于简单与理想化，除了用视*引出霸凌难民学生的一幕能看出贴近**的尝试外，其余的描写充满了传统上对难民的刻板印象。消除偏见和种族融合要靠同桌吃饭和死亡为契机才能实现，怎么看都有一种天真与讽刺的味道。

肯·**导演的最后一部电影，聚焦底层工人和外来难民间的关系，虽然略显温吞、单薄和理想化，但以良善渐次融化坚冰的人道追求依然值得赞许。资源枯竭经济停滞活力消逝的小镇，老橡树酒馆摇晃*斜的招牌，尘封多年隐患满满的废弃房间，也映衬出资本-技术加速**对个体的无情碾压和旧日时光的一去不复返。相聚一块共同吃喝确乎是屡试不爽的增进情感凝聚力量之途。梦想成为摄影师的难民女孩雅拉与历尽风霜屡屡失意却仍勉力行进的酒馆老板TJ这两个角**刻画得挺立体。如天使般的小狗玛拉的降临与逝去让人不禁落泪。大教堂里关于希望的那段“主旨自白”稍有点生硬。收尾虽昂扬得仿若奇迹但依然保持一个无解的态势，或许也只能这样谢幕了吧？（7.0/10）

与其说是种族冲突，不如说是阶级矛盾——****进程中被抛下的牺牲者们把愤怒对准处境更糟的难民，但事实并不是后者抢了他们的面包。能直白地在电影里展示这一点，是比其他聚焦难民危机的作品更进步的地方。

2.2/5 #苏州金鸡影展 先走的那些观众你们一定想象不到后面发生了什么，比《浪漫的断章》还要**的映后奇葩人类大赏，包括但不限于，看完电影要分享自己的三个人生故事的观众，阴阳电影学博士嘉宾的观众，上台拿过嘉宾话筒面对观众滔滔不绝讲述“**社会学”的观众，以及嘉宾**摇号发现抽到的观众都不在的尴尬场面，现场一度失控，苏州大众影迷素质真的很难恭维，本场观影警察出警两次，为她点赞

简单又怎样，我觉得已经足够细腻

非常肯**题材，但也几乎是看过的最差的肯**。人物和**扁平到令人难以置信的程度。所以全片毫无感染力。/给在地居民拍照，倒和《枯草》一样，但图片更没有感染力。/慈善、教堂、社区相关让我想到《贫穷的质感》那本小册子，对英国这方面感兴趣的推荐搭配观赏，很易读。/也希望刚入肯**坑的朋友去看他的其他作品。/大部分的直接对峙使用了本地男vs**女，更是非常偷懒。/27号第一场，IMAX。昨天首映排到了我前面十几个人，伤心，不然可以看下老导演。

#Cannes2023-39 老左派的视角，对工人阶级处境的同情与关怀，对其狭隘性和种族主义的批判，对难民问题的思考，对英国社会阶级问题的永恒关注，这些都是肯**身上的迷人之处。对于他来说，拍片已经不是为了超越曾经的自己，而是让自己对社会保持敏锐与体察的方式。希望年薪6万英镑以上的家庭每年强制观看肯**电影。

不是***电影 但是是这个社会的需要的题材

难民题材于我没什么共鸣，男主像个善良的布道者，难民就是**没钱**可怜。叙事有些散淡，看着容易走神，不像上一部快递小哥简单直白地感人。老导演很少有能不断迸发出创作新意的，当然人是人，不是神，谁都会有老的一天，能一辈子保持水准已经不易。