来自伦敦的男人

塔尔拍片相当专横，后期成熟的电影语言在犯罪片的一次尝试，拒绝任何类型片的拍法，甚至拒绝电影情节内部、人物之间的沟通，如其所言本片可以完全抛开字幕当做默片来看 补访谈的一些内容:镜头语言展现文字不能描述的瞬间，如真人的目光，真实生活中的行为，真实人物的命运 ；picture hunter；如果场景和状况都安排好了，不用语言，情景变得直观，只需把握节奏、情绪，其他的便可以自己进行下去；语言不重要，交谈关于原因而不是事情本身，对话使得真实**变得模糊

开头十字状长镜:看与被看的**在同一时空并置，叙述主体不明与空间不确定性。西默农关于焦虑与宿命的文本内核虽被留存，但《来》在类型片框架以及表现主义的**风格表象下更多的是贝拉塔尔式神秘主义:不可认知的冰山理论及机械运动—偏离航线的封闭模式。甚至完成了以法语书写匈牙利民族志的隐喻

长镜头展示，黑白的压抑气氛，音乐效果的沉闷，semi-darkness的故事。找了一个小时的原著还是没找着，求一下Newhaven-Dieppe by Georges Simenon

对话很少，环境音就起到了非常重要的作用。人物、空镜头、环境音。而长镜头最适合表现这些。海边的风声、脚步声。巷道那一段长镜头，让我感受到城市的肌理。黑暗风格、略压抑。贝拉塔尔的确是一个展现物体中心视角最好的导演，他用长镜头去描摹远离现实的情状/感受。他的影像气质更适合美术馆。

来自地狱的男人，又黑又长的长镜头。记住这部难产的电影吧，包括那个被*死的制片人。

之前三次看这片，都在第一个镜头没结束前放弃了。这次情绪稳定+百无聊赖总算看完了。这种电影与其说是在看故事，乐趣其实全在琢磨导演下一记要怎么安排视角机位才能既把故事说清又不使用剪辑。如果当摄影集看也不错，光雾影都算计得门儿精。这种摆拍型电影考验导演的全局观和技术也考验观众的耐性

7。来自佩奇的男人，依然水准的作品，不大中意的故事

拥有个人风格和特质对于一个导演来说极为重要。无关乎风格沉闷与否，那只是个人审美差异问题。关键点在于：拥有风格且无法被复制，这比什么都重要。贝拉塔尔的每一个长镜头都有惊喜，单独拿出来看似乎都是完整的一场小短剧。维格的音乐是绝配。在酒馆的拉手风琴和老头跳舞的镜头实在太好了，让人感动！

我看的第一部贝拉·塔尔的片子，和我的想象有些差距，有点小失望，电影不能只是镜头吧，不过还是很不错的，应该早期的会更出色些吧。

这部电影比不上《鲸鱼马戏团》，总的感觉是形式大于内容，而《鲸》没有这个问题。不过，里面的摄影很好（这就不用说了），还让我觉得特别好的地方是那个让人心理时间延长的镜头---一直拍小木屋的门，紧张的我心脏跳动加快，很想知道到底门后面发生了什么。