守门员面对罚点球时的焦虑

乜鬼存在主义我是不行🙅。Theme旋律有希胖感觉？Random对话random打架random**，看得头痛。由于用的音乐版权费太贵（加起来可以再拍一部片），于是三十年未上映。后来再找乐队重新演奏。@大光明

彼得·汉德克原作里有一些关于语言的讨论，电影全都略去了，剩下的故事其实有些无聊。不过文德斯丰富而冷峻的镜头语言保证了可看性……我看的这个版本，字幕里居然还带有译者的导评。比如，***员说：“她耳朵不好使，可是还是想让电视开着。”下面出来一行导评：“误用沟通媒体的母体在文德斯的电影中再次出现。”想起有回我在北京的“***”看电影，旁边坐了一对恋人，男生全程都在向女生耳语：“注意了，这里是平行蒙太奇。”“快看这个主观镜头。”“这里是在向《教父》致敬。”

两难，沟通之不能，**，意识的乱窜。拍摄时点唱机里放的音乐在版权到期后导致影片30年无法放映，因为买版权的费用太贵几乎相当于电影制作费用，最终是买了一部分又替换了一部分才修复完成——戏外就这样与戏里要表达的主题达成了完美的统一。 https://***.douban****/doubanapp/dispatch/review/5009184

从听任足球射进球门起，叙事就开始迷失：放弃清晰的牵引和中心化的尝试，没有具体化的**和与之相配的**因。文德斯做了一次“伪犯罪惊悚片”（mock-）的努力：犯罪行为并非是约瑟夫行为的驱**，甚至前半犯罪的影响力越往后越被消解；或者说是“反犯罪惊悚片”（anti-）：没有动机的**和不能算逃亡的“逃亡”，一种被解构的“惊悚片”样式。沟通媒介（报纸、电话、收音机、唱机等）被误用而无法达成交流，进而造成事物关系抑或是想象联系的失序（约瑟夫说只注意到第二件事物）。而失序和沟通之无法达成正是片名所说的“焦虑”。

维姆·文德斯长片**作&成名作。1.改编自彼得·汉德克同名小说，亦是两人友谊在电影领域的首次结晶，汉德克对语言规训机制的探讨与文德斯对美国文化的狂热与幻灭水**融。2.沟通的不可能亦成为文德斯其后的母题之一，本片中人物的交谈互相不着边际，无法彼此连贯应和，永远疏离而冷漠空虚。3.主角的精神**状态契如文德斯及德国战后一代人对美国既痴迷又反对的矛盾心态。而影片对“物”本身的关注也与美国后工业社会的物化倾向相得益彰。4.小津安二郎（文德斯所言“唯一的大师”）对文德斯的直接影响：空荡空间镜头与对过程、无关物体的执著均见诸此片。5.本片还让文德斯得以组成自己的工作班底，在德国电影时期（1972-77）***繁，还有永远的男主角福格勒也已登场。6.别看其他球员，只盯着守门员即可；我只会注意到第二件事物。（7.5/10）

一个和社会格格不入的人，犯罪后反常的神游和无所事事… 没什么说得上的剧情却能牵着观众走，需要看下原著。文德斯早期竟有点像法斯宾德。当年用了许多导演喜欢的流行歌曲（猫王什么的），版权三年到期后导致片子一直不见天日，最近终于把歌全部重买了一遍… 够拍两部电影了，真是贵啊！

「风景」片，或者也可以管它叫「语言滚一边去」片。电影里的人物看似正常，却无法用语言形成任何有效的沟通。男主角否认语言，否认人与人之间沟通的可能性。他为点球中的心理交换而焦虑，为所有试图交流的荒谬而焦虑，因为这些行为是导致风景偏音的罪魁。当真挚的交流降临时，他毫不犹豫地将之扼杀。

维姆·文德斯1972年的作品。这是关于德国职业守门员布洛赫的故事。他被停赛了，所以某一天就走出赛场，在城市里懒散地游荡。读读报纸，看看电影，逛来逛去，后来随手杀了一个常去的电影院里的一个售票**。他去了乡间，拜访从前的女友，心烦意乱的守门员无事可做，只有等待警察来抓他。

影片依循感性主义流行的迷失叙事手法，是一部从未使**具体化的惊悚片，它从未说明主角**的动机又逐渐削弱他逃亡的动机。文德斯热衷于描述物体的精髓，以及物体和角色不安关系，凸显了人物精神**困惑状态，也表示了文德斯对美国文化的抗衡。最累的一次字幕翻译，以后我要拍《易啸文害怕翻字幕》。

這個片令我想到好些不搭界的東西：加繆的《局外人》、納博科夫的《絕望》、耶利内克的《貪婪》、特呂弗的《射殺鋼琴師》...