幻影旅程

空间/身体的景别恰到好处，即便游手好闲也不会让人觉得电影是关于nothing的。

附在[再见伊甸园]的dvd里就差不多了

从始至终画面都比较阴暗，尤其在电影院大门那里，里面的阴暗缓慢和外面的明亮匆忙，对比很鲜明。片中那位导演对影片的期待大概比较高，没想到结果这么差，导演的当初的期待大概也算是**曲的含义之一吧。

与蔡明亮不同的是，阿隆索放的是自己的前一部电影，再见伊甸园。蔡明亮开启了缓慢电影新潮流，但大多导演只是相似的表达技巧，长镜头，固定机位，最缺乏的是感情，情感。蔡明亮把自己的感受也分享出来了，这才是电影的核心。自我表达才是核心。孤独 爱 对归属感的追寻 乡愁 城市的疏离 现在很多缓慢电影导演只有技巧 没有情感 没有自我表达的情绪

还真是极少主义。电梯、城市声音、电视、时尚杂志、高楼大厦——人类问题。我喜欢信息稍多一点的。太多时间在堆叠信息以待一个点可以破除谜题，更像脑力考验而非艺术欣赏。6/10再见伊甸园之后：这部就千万看完了再见伊甸园再看吧，观影体验会极大不同。于是就不再极少主义。城市中的状态和丛林中的状态形成鲜明对比。明明都是平淡的日常，城市那么暗淡，城市却那么令人向往。不知道这意味着什么。

跟《再见伊甸园》接连一起搭配看的感觉简直不能更妙，银幕内外的环境与观众观影的记忆，前者空间，后者时间，跟随演员在银幕前看着自己主演的电影的那一刻，融会贯通。

阿隆索没蔡明亮有感情，不免让人觉得有点信手拈来。看电影人的生活有点像圈养在盒子里的虫，天光只来自那个小小的方框。

利桑德罗·阿隆索想让人直面人性深处的残酷？

对于空间的把握和运用，长镜头的调度都很成熟了，自我致敬前作和蔡明亮么

演员在观看自已演的电影。。。长镜头依旧，对白还是很少。