诺娃

迷楼回首波飘动，慢月凶机上春惊 律中鬼神如泡妹，三山秋毫飐平行

7.3/10。女主历尽努力试图为被海盗团**的亲兄弟**并最终以自我牺牲为代价干掉了海盗团老大。影片运用舒适的音响、高水平的摄影美术（往往有种很uncanny的精美）、丝滑优美的高水准运镜/场面调度等营造了优美而神秘的诗意气质，但本片有以下问题：表演模式比较紊乱（有时是他招牌式的神秘灵动，有时更接近类舞台剧式的夸张抓马）；作为主情绪电影不该使用群像叙事（同质于《不散》），扣1分；叙事节奏很缓慢平淡，与影调中（主要是表演模式中）的轻盈感很错位，扣1分。

反戏剧，行动至上，乖张的仪式，激进派，形式感美轮美奂到可以容忍逻辑丧失，对迪欧尼索斯的浓浓爱意，据说是在讲**，不用管。69年的电影语言重塑，用虚构去解释虚构的合理性，决斗被表演出来，嗯。城堡内母系氏族公社里的角力？男性被削弱。人与人之间的能量传递转化着。你要找的东西不在堡垒里。你想要钻石和珠宝，而我给你太阳。有原始自毁冲动的人被太阳燃烧殆尽，满足地死去。很有观赏性。

一个注定要依次抵消的“局”，里维特将其演绎为行星之间的冲撞，演员身体或有形或无形的能量，在视与听中如宇宙颗粒般旋转、传递与击打。

在堡垒内部的戏份，摄影机跟随着演员的走位、肢体动作在有限的空间内部盘旋，建筑物内部的隔断（石柱、楼梯、窗口）自然地构成了场景的“边框”，在一个连续的段落中继续切分出不同的情绪单元。结尾处团灭的一场戏插入不少**滤镜画面和16mm无声黑白镜头，这种不连续性反而强化了死亡的姿态。配乐三人组出现在镜头前，根据演员的反应即兴表演，音乐的停顿/开始与演员动作的停顿/发起相呼应，跟能剧十分相似。这是一个由女性统治的世界，你甚至可以感觉到在三个主要女性角色之间涌动着的**。

里维特电影中画面和音乐最精心的一次。外部戏剧及人物仍旧过于在场反而削弱了专注于身体戏剧/舞剧的张力和清晰度，像《决斗》那样多好。

围绕文本而影像呈现极端化、戏中戏的不确定跳跃感，都呈现是非剧情非理性的作者电影本色，当形式的**超越电影的主题时，讨论也变成一种哲学诡辩。

场面调度的痕迹犹如水声流淌，蜿蜒在转角时分；身体如被某种神力掌控，在空间内创造构建着另一种语言（联想到侯麦关于人物在空间内的运**势论说）。章节结构的标注（对应时间的延展），月相的变化（对应情节的转弯），彩色/黑白的互切——“平行生活的场景”，需要与另三部（《决斗》《旋转木马》《幻爱钟情》）同步看待，大模块架构里的人物网依然是里维特所钟情的。奈瓦尔《火的女儿》赶紧安排上。

光与声都如此纪实，然而用了戏剧的表达方式，并一幕幕地展开。神话般的**故事，不断重复的英语独白，鲜艳的衣着与血海深仇，片尾弱化的格斗。在这个系列里，相比叙述一个故事，里维特则突出了内心角力。

劇場化和舞蹈語言實驗，如何進一步省略技法？虛化動作(所有殺人場面只是象徵性，現場音樂)，沈默並只化為動作表露行為；轉化成另一種方式解說，環境劇場，歌詞，舞蹈甚至是外語(戲中是英語)，最重要是隱藏信息，觀眾不會比劇中人物知道得太多，長鏡頭只是更將觀眾帶入迷宮中，利維特要重新建構電影語言