麦克尔

这艺术家的痛苦，衰老对年轻的需求型恐惧，真是入木三分！三百分！

4.5 #德莱叶展#@大光明，2K修复，将默片的魅力展现得淋漓尽致，让仅仅黑与白两**能呈现出如此丰富的层次和迷人的光影，比语言文本重要、凸显表演、肢体语言，更充分地接近影像的纯粹性，精致、优雅的*化道，匠心的构图、走位，在银幕上闪闪发光的美丽**与男人，电影本身形式上的艺术性与关于艺术的内容和谐统一，与其说画家爱上一个只会利用自己的人，不如说画家爱的是那个在求而不得的痛苦中沉溺流连的自己的倒影，而这份痛苦成为了艺术养料，滋养了他的画笔，作品“发布会”上，画家的脸已与自己的画中垂暮无助之人连为了一体，获得再多掌声又如何，你却连来都不来，这细密心碎的浅浅一笔把原本可以隐藏或找些托词否认的情感基底彻底彰明；提琴与钢琴互相厮磨焦灼，几处无声“空白”的注视，配乐也是默片中当属不算多见的考究

今晚的大光明1号厅前至少摆了十个《圣女贞德蒙难记》的易拉宝[憨笑]《麦克尔》（1924）是默片，配乐极具戏剧张力，**人物特写尽显黑白魅力。真喜欢那个华丽复古的**年代。90分钟结束后同场加映10分钟短片，时隔二十五年的《托瓦尔森》（1949）居然有声了简直感天动地，薄纱大理石**的优雅真是穿越时空依然摄人心魄，让你忘却时光

德莱叶回顾展，大光明一厅，2005～06年2k修复版，2016年制作数字拷贝，9分 1，“（在艺术的追求上），没有谁能够理解我”。后半句可以看做德莱叶本人以及众多艺术家一生的心灵独白，这是一出王尔德式的世纪末为艺术而艺术，最后被“蛇蝎男子”反噬的艺术与情感的唯美悲剧 老画家最后的巨作中垂暮凋零的老人，在左右年轻男女**的映衬下，那么落寞，任谁都能看出是画家自己对生命告别的写照 2，这部电影充满着旧****前的审美，美术做的实在很棒，蒙蒂厄家族的最后一代公爵为爱丽丝决斗而死，无疑为19世纪**没落的悲情增添了一抹新世纪的哀愁 3，剧本创作者之一的Harbou和客串艺术经纪人的摄影师Freund都是德国默片时期的传奇。Pierre Oser出色的配乐，其大提琴声在电影院真正具有了发烧之感

(Pioneers of Queer Cinema via CCT) 画质很棒的修复版，故事令人想起多年后维斯康蒂的《魂断***》。暮年男艺术家的同性之爱之所以动人，是由于它自恋的内核、孤独的本质。配上德莱叶的固定镜头、初现个人特色的打光以及对细微面部表情的捕捉，这即是一个具备了神性的故事，令观者动容落泪。

魂断***，男性之美，“我可以瞑目了。我已拥有过最完美的爱！”。莫里斯·斯蒂勒在1916年拍摄了一部《翼》，亦改编自此同名小说。

迟看德莱叶《迈克尔》。演员需要关注一下：画家由《**》导演本杰明·克里斯滕森扮演。长相非常表现主义，足以位列影史最上镜导演前十。此外还有点像**弗德里克·马奇。当然是北欧阴冷版。**公主扮演者竟是《游戏规则》女主角。早十年前就隐约显现一张大妈脸，缺乏迷倒众生的说*力。https://***.douban****/people/hitchitsch/status/1120245066/

本来以为又是一个Dorian Gray的故事，well，说到底，还是有点像的

流光溢彩是真 光用得忒足 想起高峰秀子提到的 二十年代的照明工具 很伤皮肤额 演员都挺卖力 布景实在华丽（这个review里提到画家对他的影响） 情*是亘古底 黄袍马褂令我笑场 结尾没弄明白女主表底啥情 prophecy咩 也是很用力地慢了下来 倒有点文过饰非廖 想再看一遍“德国

1924年的默片，很漂亮……但是德国版和美国版的音乐有很大差别……美国版的音乐似乎就是肖某人和李某人的钢琴作品集锦（虽然配得挺好也挺好听，但终究有些地方不太符合）而德国版的是诡异的室内乐，感觉很好………… 每个演员演得都很精致，将并不太复杂的情节演绎得给我感觉非常震撼！为爱而生，为爱而死…… 而*装、布景也十分的华丽…… 另外，那破烂盗版盘上的中文介绍极其胡说八道，完全是主观臆造，忽略忽略…… 我看了两遍，一遍欧版一遍美版……唉唉，那个女的太坏了……受不了了……不过说什么她也没有错啊……