修女乔安娜

太好睡了。我每次来资料馆都是来睡觉的吗

#卡瓦莱罗维奇诞辰100周年# 9分。和范霍文的《**》连起来看就太有意思了。卡公到1960年代的几部片子终于不再做现实题材了，这部片子深挖宗教题材（也是波兰电影史第一大主线了……），****时期能拍这个题材，挖到这个深度也实在是只有卡公这样的大牌才能做到。但**上实在是太惊艳了，世界电影史上应该也算是数得着的黑白摄影杰作。（杨索的《无望的人们》可能跟本片有一些**上的关系）

#波兰大师展 这一场竟然让我看的如此聚精会神，欧洲中世纪前后的宗教电影总是让我非常着迷，在1961年能拍出这样一部具有深刻的宗教批判电影也算得上前卫。不过本片的“**”可能就是放在当代给没怎么接触过***的观众来说就可能会感到很迷惑，同场甚至还有少许观众因为角色的部分动作反应而笑场... 艺术方面，构图和打光是真的绝了；在缺少配乐烘托神圣感和诡异感的情况下，两位主角的表演则将整部影片的氛围拔高到了如此高度。 《仲夏夜惊魂》在创作上也应该多多少少借鉴了本片...

波兰影展at大光明。真绝啊，深焦镜头让这个偏远小镇的故事呈现出丰富的细节，人物在前后景的比例（如歌女与****）就构成景别上的压力，在情节上是力量与距离。举重若轻的几场戏：阳台背对自鞭-摇晃的晾杆暗示**（事后起身穿衣什么的）；与犹太版自己对话-陀思妥耶夫斯基级别的宗教辩论（魔鬼开始与救赎对等）；镜中疯魔到推轨取斧到马厩惊马-成为自己。世俗视角的群戏，其实嘲讽了乔安娜非圣则魔的狂热，没有超凡脱俗，甚至连罪行也在弃**而去（马夫祷告）。一切就像那场驱魔仪式，既是严肃的仪式，又是某种取悦的表演。而降临、**和坠入爱情，是同一个fall...哎，过去的电影气场太强了，看完觉得指环王相比都索然无味。

2021069 大光明。主题上与布努埃尔的《沙漠中的西蒙》共振，“殉道成圣”与“自甘**”本质上都是过激之爱，钟声再响也指引不了迷途羔羊。妙用镜子的转动制造天使与魔鬼的对话，摄影**。

“我不要和别的修女一样，被恶魔附身使我快乐！” 我简直要大呼你可以！

神父两次鞭打自己身体，自表谦卑苦待己身，其实早已无法克制疯长的****。全片阴郁冷寂的基调，单纯依靠故事的氛围和人物的内心描写将诡异的气氛渲染得只容得下战栗。观者犹如村民一般即期望又冷视于教条束缚的一切，但凡有爱便产生**，爱与欲，真是宗教主义的复杂与矛盾。

**半开玩笑说小魔鬼就是啤酒，可能这是理解整部电影的一把小小的钥匙，别被豆瓣恐怖tag带偏了，本片绝不是一部常规理解的驱魔片，不但不恐怖，反而还很抽象，更像是一部对魔鬼的理解和解释的论述，此处的魔鬼是心魔，是**，是人性之恶，是宗教上的原罪，甚至是爱；与《夜车》一样，再次被导演的镜头语言和主观视角的运用所折*，匍匐在教堂地面的修女们宛如**凡间的鸽群，神父被附身一幕脸上的阴影如同月食一般缓缓压过光明，神父在拉比面前坐下镜头也随之下降，惊恐万状的马匹目视着镜头/神父的行凶；嫌弃修女丑的怎么想的哼哼 | 20210427波兰电影大师展大光明重看

2021-4-27重看。4.5；构图惊艳，工整到强迫症，特写时人物多处于中心位置，双人时必左右对称，多人时利用**明暗凸显景深；半明半暗中浮现的脸部，从暗处走出的白衣队列，修女邪气的眼神在阴影慢慢闪现，神父在首尾与“恶魔”对话的呼应场景中明显的脸部线条分割线，皆极力呈现光明/黑暗、圣洁祈祷/世俗**的对立。 几次（主观视角）开门令人印象深刻：神父首次推开修道院大门（踏上迷途），推开拉**门（确认心魔存在），推开酒馆的门（对尘世的绝望），推开马厩的门（彻底魔化）；以及第一次见面时修女推门的掌印，*楼上互相苦行的对望，从镜像反射的自语转场到斧子特写，视听极为出色。 不仅放纵是魔鬼，爱也是魔鬼。

让爱情来临，让魔鬼入侵我的身体，于是它便不会去找你，于是你便更接近上帝了。