夜逃鸳鸯

他们始终活在倒数的时间里，这是**时算计的时间，恋人碰面和分别时相互问询的时间，男主恐惧时闭眼念出的时间。这对鸳鸯也让人想起无因反叛中的少年角色，无法沟通的父亲、缺席的父亲、出走的母亲，一边是不可信赖的父母模板，一边是反叛少年自己看到孩子时对成为父母的纯真憧憬，大巴上哄孩子的时刻，蜜月小屋的孩子，和他们在一起时亡命鸳鸯不只是变回了孩子，是试图成为自己理想中的父母。小团体分崩离析，因为这个kid成为了leader，是对其他前辈同伙的僭越。女孩的脸始终拥有黑暗中那道柔软的打光，而男孩经常处于窗格、栅栏牢笼般的阴影中。逃命为了不再逃命，但为了不再逃命却更加亡命，想摆脱逃命之旅时，索命的敲门声越来越近。

有一点过时的亡命鸳鸯故事，悬疑犯罪部分的平淡让它几乎成为******。在另一对**的廉价婚礼前被告知已毫无希望的强烈反差一幕非常唏嘘，随后他义无反顾走向死亡。酒吧里被人认出但没有被告发反而善意劝离，女同党主动揭发欣喜期待丈夫获释反遭冷遇，这两场戏的设置有意思，打破了某些定式，催生了某种怅然的浪漫。7/10

标签里竟然没有「爱情」……这部黑**为了写年轻人无瑕之爱，连蛇蝎美人一角都要屈居女二。包裹着这份一触即碎之爱的，是浓浓的人在**身不由己。一朝误入歧途，再难独善其身。蛇蝎女二挣扎，自责，永无宁****以为你那三言两语就能让我安寝？最后审判到来前，后院里往前迈出的每一步，谁又能不扼腕呢？饭店那首蓝调「独自开着小红车」太好听了……「**预着火上身」，终于能光天化日跻身众人之中，二人最幸福也最开心的一天，这句宿命的歌词附丽在哀婉的旋律中唱出来，结局早已注定。

重点在于男女主角的爱情，放置在犯罪之后相遇、相爱、逃亡的设定里，让这份爱情在岌岌可危里愈发显得真挚而珍贵。影片中不乏一些迷人的对话和场景，喜欢男主每次问女主现在几点，哪怕都不是正确的时间，但却是只属于他们两人的时间刻度，喜欢女主对男主说的情话，喜欢男主最后走向**房间的那段路，每走一步都让观众担心至心痛。

Could Be二词似乎就是二人命运的判词，那段逃亡路上的**之日就是人生路上寻求的一场眠息，是这部暗无天日的黑夜逃亡电影里仅有的白日之光。

雷将青少年电影和黑色电影进行组合，居然成为了经典，它不仅超越了当时黑色电影的局限，也预言了之后如《无因的反叛》这样的青春电影，纯洁的感情被社会的罪恶侵蚀，他们只能生存在黑夜里渴求着自由，成为在孤独中艰难跋涉的猎物，几处大俯拍的镜头堪称神来之笔，宿命的寓言无法挣脱，一切都命中注定

对多次出现的航拍逃亡中的汽车镜头印象深刻，摇晃中呈现被卷起的一路尘土，紧张感陡升，仿佛和角色朝着想象中的**法外一同狂奔。即便女主死心塌地的爱让男主对新生活充满期待，却终难逃宿命；而女主在恋爱前后的反差，也恍惚觉得特定情境下的爱情尤显珍贵，作为黑色电影里的女性角色，倒并不显眼。

男主角坐着，蹲着，亦或躺着和女主对话的场景异常之多。也就是说男主角的身体存在感在镜头里一直被**，而女主角则表现得相反，显得高大起来。而这一反古典好莱坞常态。这个懦弱的男生，暂且称为这个“站不起”的男人吧，最后女主的倒下才真正成长起来。而为时已晚。

尼古拉斯·雷的黑色电影，也是他的导演**作。作为一部讲述抢银行+逃亡的电影，这种题材在Film Noir中很常见，但只要是想全面了解黑色电影的历史，都绕不开尼古拉斯·雷和他的这部作品。影片着重表现的是两位主角的爱情和内心纠葛，抢银行越狱的戏大多一笔带过，这女主角对于黑片来说长的太文艺了。

诗意忧郁黑暗绝望的存在主义困境，更像是黑片**的犯罪故事与三零前黑鲍沙其风格的结合体。最大看点当然是格兰杰与奥唐内俊男纯女的亡命鸳鸯苦情浪漫。但参考导演自身的幕后故事之后，第三幕中的两场戏却成了意外焦点：酒吧老板夺枪还枪劝离颇具**精神vs前女党向警方主动告发藏身地点却被换救老公当场捂脸漠视！而光影明暗的高反差更强烈凸显导演对“出卖同伙”行径的深恶痛绝！可当时间推进至两三年后麦卡锡听证会，在好友卡赞的催促以及早先剧院**因染红而上了FBI黑名单等多重不利因素作用下，雷本人却选择了配合调查进行检举告发！有评论指出此事让雷后来深感愧疚不安并加剧他原本因纵欲酗酒染毒而生的自毁倾向……即便如此仍然会觉得是好片好导演。是否说明艺术创作确实尴尬存在所谓“叶孤城法则”？只需诚于剑，不必诚于人。