坚毅之旅

L'Adamant是塞纳河畔的**日托中心（「一条船上的人」）。有点像怀斯曼，但并不致力于探讨机构运作，而更关注人本身，尤其是那些有精神障碍的成年人如何展现出其艺术天份、创造力与人性。最精彩的还是片中的几段音乐，以及那个想想自己是凡高转世的人。（不过作为金熊，我宁愿给《音乐》或者《**天空》）

“我妈妈想让我成为一个艺术家”，**孩子听不得这个😭

从《所有的美丽与血泪》到《坚毅之旅》，纪录片**摘得最高荣誉，既说明电影的艺术性和观赏性本就并不兼容，但事实上也反映出这个**西方社会的种种价值体系正在经历全面洗牌。无论是**还是****国家，已经不再像过去二三十年有那种博采众长、具备极强的世界性表达了。艺术创作的文化壁垒越来越森严，互相之间存在孤立和隔膜，是当今人类社会的境况。

B-. 对***患者的展示，总是让人难以忽视影像与对象的权力关系和其中的**困境，但这种“不适”，客观上也迫使观众反思所谓“正常”的标准：艺术和***的根源都是个体的异质性，那怎样的“不正常“才能被人接受？电影花了几乎所有篇幅去完善这第一问，而在最后十分钟才试探性地扔出更刁钻的第二问：在感性层面，***患者都是内在的艺术家，但在现实层面，他们是否能够承担管理者的角色？社会失能的标准又如何判定？诗意的共性当然很好，但这个更锐利也更无解的附加题，或许是更有意义的。2023.4.25 BJIFF 资料馆

塞纳河畔助眠白噪音，开头睡了一觉醒后发现左右都在睡，掰着**强行坚持着半清醒看完，几乎没有多少变化的访谈堆砌，结尾还要总结下中心思想，值得一提的是巴黎的***日托中心办的影迷***选片看起来也比北影节好

75/100 这个机构看起来像是由一些“怪人”组成的乌托邦，其实也无需太谈及是不是疯以及谁又正常的问题，它们显得不太重要。在众多的日托*务内容中，有在强调电影/艺术的存在与作用。菲利伯特处理素材还是有一套的，并非由一场访谈紧接着一场来填满，而重视那些停顿的时刻：房子外的树叶、**、人物沉默的时刻...被提取出了诗意。

#berlinale73# 如果不知道背景的话，它几乎就是一部怀斯曼式调查社会组织结构的纪录片——正如映前介绍所说，这部电影的关键就在没有一个地方直接告诉观众谁是医生谁是病人。于是我们看到一群人竭力为另一群人创造一种新的社会现实，这不恰恰就是一种元电影吗？毕竟影片开头就说了，“they are all actors without realizing.” 现实与**（或另一种现实）的隔阂在这里竟被神奇地拉平了。最后镜头拉远，外面是**曾经画过的树，产生一种奇妙的共振。大概只有这样细腻的观察力才能在此地看见诗意吧。赞美评审团，金熊实至名归。

从昨天看完首映，到刚刚颁奖之前，万万没想到这个电影竟然能获得最佳影片金熊奖……看的时候，前面部分还一度在打盹……聚焦真实的特殊人群，描写每个病人的精神世界，引起大家的关注和思考，可能就是获奖原因？记得导演后面说的一句话，没理解错的话，大意是每一个疯狂的人，都是一个物种，觉得还挺正确的。三星半给影片，半星给“金熊奖最佳影片”的头衔

巴黎真的是世界上最伟大的文化艺术中心。艺术是愚公移山般的劳作（海量的时间、耐心、等待、倾听）——艺术/劳动给心灵的*藉。

天然的奇异空间：一艘从不远航又永远飘在远方的船，空镜中的城市像船外的另一个世界。近景特写已呈现一种稍显残忍的真实，于是不必再去触碰“病人”痛苦的源头（或描述痛苦），只须自由跳跃的闲谈，即使不够顺畅，音乐与绘画则给予我们另一扇理解他们的窗口。从对个体的观察转向描摹社群生态，像植物的光**用，在**互助中向外界输出能量。同情心被轻盈地消解，渐渐变成一种渴望。