阿波罗妮娅，阿波罗妮娅

# Visions du Réel 2023 胜在跟拍够久，对于一个身兼多重身份的女性长达十三年生活的跟拍事无巨细地覆盖了众多议题，以至于显得松散和失焦。*繁闪现的非纪录式的主观蒙太奇感觉与其他部分格格不入，创作者本人的介入程度也远远高于辅助议题表达的功能所需，更像看了一部 me and Apolonia

这是长达13年的记录里，命运自己写就的关于三个女性的成长史诗。

看完之後哭得不行 成了今年電影節看到的片子裡面最喜歡的一部 / 片中值得討論的地方太多 / 依舊覺得電影院是我一個思考自己事情的地方 好像自己近期的生活 很多思考或者在想的東西 也在片中有被談及 / 藝術家和導演的關係是我在其中最關注的 她們一定是很好的朋友 陪伴對方的成長而不作過多的干涉 允許對方的選擇 而做了很多準備 允許對方的錯誤 允許對方生活中的其他事情 觀看著彼此 這必定是在這13年裡不斷發生的 彼此的客觀 彼此的主觀 攝影機也是一個角色喔 不斷的觀看 觀看 觀看 / 觀影到最後忍不住哭了出來 / 藝術是不能欺騙人的 藝術家在裡面遇到的困境 老師的評價 當你沒有focus在一個事情上 是能被感知到的 藝術是騙不了自己的東西 所有東西都能被呈現 / 質疑 是藝術家都需要的東西

#HKIFF Lea十三年追踪拍摄艺术家Apolonia，一部艺术版的「看不见的女性」。Apolonia映后说自己追求的成功是兼具「精神性、物质性（手艺）和智性」的成功，电影展现了正是这一追求的曲折。导演Lea融入自身经验（怀孕差点丢命等）形成呼应，可惜关于乌克兰女孩Osakana的部分少了一些。

重要的并不是某种艺术家神话或者性别政治，重要的是摄影机的关注，它温柔而不带任何偏见地关注和照看着镜头前后具体的人，尽管拍摄者和被拍摄者都未必意识到其中的意义。

女性生命的美麗與苦痛，融於Apolonia的生活中，也融於她的創作中。她的畫經繁複的塔羅意象，簡潔卻主題不明的各色人物，最終回到了純粹的女性形象中去。一場長達13年的紀錄，從跟隨母親到丹麥，第一次感受到被排擠的孩提時期，在父親的劇院和巴黎波希米亞藝術圈子裡悠遊的少女時光，藝術學院求學時和畢業後遇到的創作瓶頸和迷茫，在紐約的掙扎，LA一次關於成功的無果嘗試，讓自己差點（或已經）淪為藝術工業化的商品。在那位知名藝術經紀人的鏡頭和眼光裡，藝術家顯然與模特無異，只是受擺弄來迎合和展示當下藝術市場（也就是富人階層）需要的品味的工具。穿插導演自身經歷的生育險境，和來自烏克蘭的女權主義活動者Oksana短暫燃燒的一生。很可惜，影片沒太多空間訴說Oksana的故事，我正打算鼓起勇氣問導演，映後談就結束了。

“The only way is to be really good.” 这句话几乎可以是一个魔咒，把艺术家的精神自由撕裂。

【TiDF25】IDFA最佳影片【HKIFF47】火鳥大獎！

拿BP的话说实话有点太白太欧洲太不痛不痒了，但主竞里可能真的质量好的同时议题价值比较高的也…不多。十三年跟拍和最后与自己作为同样从初出学校到步入社会的素材联系方式有一些优势吧。但我后来发现*** MAX的 就

She‘s unaware of what she has accepted. She accepted what she’s unaware of. Both made me sad. But I felt touched by the use of camera. Camera CARES her.