黑泽清：影像的背后

感觉聊得太泛泛了，而且我还经常走神，确实不太过瘾。

在听导演谈创作之余，看到了还活着的结子和还清瘦的染谷。

莲实重彦 戈达尔 宗教 废弃建筑 被**的身体与束缚身体的机器 电影幽灵 “我不想拍任何让你想到日本传统文化的电影。” “通过拍摄手部特写，抹去角色的个人特征，但同时表明了这个角色的在场，由于我们看不到这个角色的脸，我们根本不知道这个角色在想什么，也不知道其情感，我们被抛至神秘之中。” “你不应该太相信电影。”

黑泽清最为迷恋的是印象派之前的画作，即库尔贝，或许还可以加上马奈。他作品中灰暗的天空，自然的颗粒感，间或出现的明暗反差确实有此风格。

用一个多小时来回溯分析这位日本导演芜杂的作品与独特的风格显然是不足够的，这部纪录片的镜头跟随着黑泽清回到当年的学校，从而引出他最初走上导演道路的回忆，以及对其早期作品和短片的分析。全片重点自然是他享负盛名的恐怖片分析：从手部的拍摄，到长发**的女性形象，再到画面之间的剪辑、**场景等等，黑泽清亲自剖析了制作恐怖片的关键要素，并辅以作品里的经典镜头进行阐述，让观众对这位风格独树一帜的作者导演有更深刻的理解。

黑泽清的迷影生涯始于大学时期，当时莲实重彦老师让他真正理解了戈达尔的魅力；在大学的***里，黑泽清和一帮电影爱好者互相激发，也是在那时候遇见了自己的妻子；手是一种表现在场的方式，相对于面孔，手更具有匿名性，手无法表现人物特性和情感，具有幽灵般的神秘性；黑泽清认为十九世纪是（**绘画）美的巅峰时期，这也是他想用电影实现的目标；长发女性形象是一种典型的幽灵表现形式，在日本歌舞伎表演里就有，长发是悲伤和怨恨的象征，是女性气质的符号；拍摄下坠的难度极高，**冲击也极大；写剧本的时候，黑泽清尽量不去描述感情，他不想界定感情，更希望把这件事委托给演员处理；黑泽清提及的一些作品：戈达尔《一加一》、安哲罗普洛斯、小津安二郎《风中的母鸡》、罗杰·科曼《陷坑与钟摆》、《怪谈》（1964年）。

最值得记住的方**是“不要相信自己对情感的想象，为了保持其表现情感的可能性，应该交给演员自己处理”。

“我不想拍任何让人想到日本传统文化的电影”“电影是一门19世纪的艺术”

电影是一场关于幽灵和鬼魂的游戏，是一门十九世纪的艺术。

【1281】翻译：Gujiji / 校对：壹贰伍 食用炭素。讲了黑泽清在立教大学的电影生活，以前喜欢看美国电影，后来莲实桑教会了他如何欣赏戈达尔(笑)；在日活拍《神》《女》，抱怨自己没有拍***的天赋；后来借《藏尸楼》《回路》《暗房秘密》《东京奏鸣曲》《毛骨悚然》聊电影制作以及如何制造鬼魅感(明明你很懂阿)；最后，讲了如何调教演员以及黑泽清想去拍战争的 dream。黑泽清说自己什么都不懂的时候，真的好可爱阿。