安洁丽卡表妹

1.最爱的绍拉作品之一，结构复杂多义但情感却纯澈动人，令人想及伯格曼[野草莓]和费里尼的[阿玛柯德]。2.经由时空交织变换的叙事结构和以当下**饰演儿时自己的新颖手法，记忆的两种特质被神妙又真切地**化了，一种是普鲁斯特式的感官记忆/空间记忆，通过身边媒介迅即触发；另一种则是柏格森的绵延——同一的异质性流变，每次回忆实而都是当下自我的创造性生成。3.绍拉大量运用变焦推拉、横摇镜头，而单镜头内无缝变换时空更是早于安哲！4.三组的一人分饰两代人（母女、父夫），既令人恍惚，又彰显出无奈的轮回感。5.返乡与重见，竟而是撕裂开溃烂多年的创口：内战烽火让家族分崩离析，信仰被践踏与利用（圣痕+锁嘴的修女），父权的暴虐训罚不灭，失落的爱情与错过的伤痛永难消解。6.绍拉电影总少不了跳舞，亦可是突如其来但气氛欢脱的。（9.5/10）

不俗的叙事手法，点出了西班牙内战几十年后的精神伤痕。大师水准。

at大光明。用成年演员直接出演童年自己的策略，让本片跳出一般“往事”类型，而别有一番自反意味，同景甚至同镜内转场，像是模拟普鲁斯特漫游的文笔，但中年**斯的“介入”，与一众演员的**异角，其中的荒诞和表演性，不断提示我们记忆的再造（和伯格曼的“观看”形成有趣对比），这时的“情节”，更接近电影在布努埃尔手里的**，而非单纯的再现，屋顶窗口爬回就是两种思路的叠加态（我们也很难辨别两代丈夫都叫安塞尔莫是不是bug），结尾用一个穿堂长镜头、两组人物，完成了一个历史隐喻的现场（男人的打斗惩罚，女性的整理妆容），不敢想这种手法拍我们的历史该多震撼。以及，男主秃顶突肚子，可看久了，竟有点钢铁侠的眉眼……

《饲养乌鸦》的前奏，主客观镜头的流畅切换使得记忆、梦境与现实融合成了一个光滑、完整的球状结构。

@2023西班牙电影大师展。 结尾镜头横移间，一组对比凸显了暗暗侵入的战争暴力如何终于在表面平静的家庭中爆发。 一个孩子因为空袭牺牲，老师质疑他是否抵御了**是否一直有祷告，紧接着学生们正是在用餐祷告时被空袭夺去生命。 让****斯来演小孩，是否也表明了**斯无法走出回忆，更无法走进回忆。皮鞭依然落在现在的他的身上。所以最后，他果断而懦弱地离开了。下一代的小“野蛮人”安洁利卡能在母亲为她编发时跑开，紧接着的飞盘游戏是全片最为轻快的段落。结尾坐上**斯自行车的她能从伤痕累累的家庭&历史中跑开吗？ 大光明映前的Opus又响起来了

《安洁莉卡表妹》以最笨重的弗洛伊德主义的方式例示了一种德勒兹式的时间-综合，绍拉尝试还原普鲁斯特的柏格森主义=不可分割，无**的知觉之流，创造一个现在-过去，通过以年老的自身参与**童年——1936年的西班牙内战——从而将创伤改写为悼亡，在Luis身上是一种不可能的生成-儿童，而记忆，连同他对于表妹安洁莉卡——历史和回忆中的天使——的**正是这种被放大的怪异之物。回溯过去被表述一场公路之旅，但不同于伯格曼的《野草莓》，绍拉拒绝以和解作为辩护，而是在影片的最后一刻突然宣称抵达了创伤的核心，皮革的抽打是一种***式的规训，当摄影机移向另一个房间的安洁莉卡，这种声音从**转向听觉，战争的痛感也从身体转向神经突触。在这一刻，死亡的阴影逐渐显现，悼亡本身也是守夜。

不管是揮之不去，抑或屢屢懷念，這部電影為那些經常將過去放在嘴邊的人提供了一種具象化的可能。起碼，這種「回憶」是那些人最夢寐以求的。另外，這部片子的演員編排和細節上還是與《鏡子》有某些共同之處。

2023-9-29重看；由玛德琳蛋糕联想到天竺*和橘子花的味道，在普鲁斯特式的思绪漫游中体验去年在马里昂巴德（记忆被重组，然而个人始终保持在场的亲历感），无缝对接、任意转换的时空（窗口突现另一时空的女孩），时间轴被全部打乱，现实和往事并行，同一个演员分身演绎两代人（绍拉的拿手好戏），一切都变得恍惚起来。 目睹过去和将来自己的幻影演绎梦境片断，达成对自己、家族、历史的回望——你曾来过此地，但你永不可能再次踏进同一条河流，1938的年份刻记变成了一个终止符；宗教讽刺味依然，关于内战的隐约主题永不消逝，政治的纷争同样回荡在家庭内部（父亲的政治身份）。

让同一帮演员来轮替地扮演两代人的角色，时空切换无转场镜头，有意混淆、模糊人物的身份；外国人直接叫名，一些场面更不清是“angelica”还是“angelica”的女儿了；一些手法在其它电影中的极端应用，像Angelopoulos的这一时期作品，2000年后的新电影《纽约提喻》

用野草莓的形式重现记忆真是绝佳的方式