警察

和《西西里岛》最后使用了同一首贝多芬弦乐四重奏，两种无望的**。

#Cannes2021 Lapid补完。的确厉害，轻易地找准切口划分成三块、又轻巧地黏合起来，以致在观看第三部分之前一度以为前两部分是**的篇章。但当中的无表意动作、形体姿态与场景的极大相似又分明提醒你它们在相互渗透，且是轻巧的、非情节式的。这种遥远的引力随着第三部分于同一场景聚合，渗透的过程逐步显形，段落之间的边界随之消失，化为一部坚固的完整电影。正如电影之中，排演与摄制是同步进行的。观看Lapid的一大乐趣是看他如何将屏幕塞满，将失衡的画面填补至平衡。

在冲撞且持续紧绷的动作中，发泄**来自性和体制压抑也来自渴望被认同的爱被听见的声音，且都相汇在最终的对视之中，但就像一场**，依然没有出路（需重看同义词。

景别与焦距的魔法，外部空间无限趋近真实，人物状态却又被怪诞的“非自然属性”驱动，拉皮德借由摄影机对人物肢体与运动轨迹的捕捉拍出了不可思议的“流动感”，直至结尾处的宿命交汇，观者与人物一起被卷入洪流，无法挣脱

很强烈的冲突，很平淡的叙述，夹下了反差的比对。阶级、贫富、性别、**，什么都在对照中张牙舞爪。警察与绑匪都秉持着所谓的正义，去做未必正义的事情，而这两个敌对团体，又很讽刺地被社会摆到同一阵线，只是“正方”不愿参透这微妙的悲哀。这也给了最后的凝视一种炸裂式的余味。不过确实还是《同义词》圆熟流畅，刺藏得深，不代表不是大杀器。三星半。#***观影团#

3.5，结尾，左翼抵抗分子们的突然间倒下，一个舞台化的反情节**是影片最终的形式感。 但是在此之前，我们需要忍受《警察》漫长的建构，而这种建构仿佛仅仅为了支撑最后几幕的“交汇”，Lapid的这部**长片是对于**新浪潮及其左翼视角的拙劣模仿，除却其对于主观镜头的热爱与实验之外，他似乎想用粗糙的地下电影形式完成某种叛逆，但实际上却退回到了前蒙太奇时期，以及明确政治隐喻性的二段式结构

前半部是理想状态:打碎蛋壳再搅匀蛋液，后半部做成了水煮蛋:对立的阶级，喊出来的口号.....但也不错，能让人有实实在在的“饱腹”感:因感官的共振而引起神经兴奋。

A / ＞《悲惨世界》。舞台“排演”与电影“调度”的超验叠合。人物内部、人物之间、不同段落之间平静而怪异、狎昵而冷峻的“和谐”。对于优秀的导演而言，无需“刻画”，亦无需“铺垫”，人物的状态就是最彻底的政治。

当始终坚硬的躯壳被**软化，我看见了电影之神的现身。影史十佳。为什么能够有人整合传统情节剧的故事脉络，洪常秀般带有模糊性的景别与段落结构，以及玛伦·阿德那种自如游弋于僵硬与自然间的人物状态啊！还有剪辑的节点们，太过神奇。

毫无关联的两段式，收于结尾的四目对视，尾声相当震撼。ps.鸣谢觉大，左翼青年们必看